1950年出生的盧明德，進行藝術創作超過半個世紀，1980年代初期他於日本筑波大學求學期間，開始進行對於藝術創作媒材與媒體的思考，並開啟他往後40年對不同媒材、跨領域藝術的探討與實驗。盧明德於2011年遷居於高雄美濃前，便常以複合媒材的手法，集結現成物、拼貼、繪畫、書寫於其創作；他在遷居美濃後，作品中的「生態」議題不僅更常出現在其創作中，且作品亦常進駐在他工作室旁的水池、花園與綠地，使人造的「假生態」與真實的生態場域融合為一。

本展覽在戶外園區以盧明德《文化擬態動物》等系列作品，將人工的生物生態並置參雜於自然環境中。一樓除了展出藝術家的早期繪畫與複合媒材作品，更展示一系列《飜案屋》創作與《媒體是一切》霓虹燈系列。二樓主要呈現其大型現地創作《四重奏》，以及《花非花系列》、《墨相知系列》與《植物五色旗》作品。三樓除了立體作品《看不見的風景》，更展現《詩篇系列》以及數件1990年代的繪畫性作品。

盧明德於1980年代提出「媒體是一切」的概念，藉由近乎商品化的標籤，與單一雕塑物件的量製化，將今日媒體被符號化、商品化的現代日常生活之事物，以「複製」的形式，作為他近年創作的主要風格。其中作品中貼紙的運用，所呈現的遊戲性、可複製性特質，將今日流行文化中常見的「媒材」，具象化為可辨識的「媒體」，也形塑了他獨一無二的擬態萬象與生態樂園。

▐ 藝術家簡介

盧明德

1950年生於高雄，盧明德是台灣新媒體藝術和跨領域創作概念的主力推手，他過去多年以圖像為符號，進行複合媒材作為繪畫結構的創作，在畫壇上獨樹一格並享有盛名。他在1980年代留學日本期間，主張「一切是媒體，媒體是一切」，此理念突破了過去平面繪畫的定義，以及傳達他對於社會與媒體文化的體悟。他於1985年自日本筑波大學綜合造形研究所學成歸國，將他在日本所接觸到的當代藝術之多樣化形式與跨媒材的可能性，發展出「複合媒體藝術論」之創作理論架構，奠定了他在台灣當代藝術史的地位。盧明德在2011年遷居於高雄美濃，他的創作更多對於生態演化、自然環境保護、雲端社群、多重文化等議題的關注。盧明德的創作主要為跨物種、跨時空的實驗，並藉由平面繪畫、錄像空間裝置、雕塑、現成物件、身體表演、劇場形式，甚至結合生態學家、地質學家、科學家等各種協同創作方式，進行跨領域的對話與藝術共創。

策展人/陳明惠

國立成功大學創意產業設計研究所副教授，英國羅芙堡大學藝術史及理論哲學博士。以中英文出版多本學術專書與多篇學術文章，包含《無窮的瞬間：臺灣當代女性藝術2003-2023》（五南，2024）、《Visual Culture Wars at the Borders of Contemporary China》（Palgrave Macmillan，2022）、《當代策展藝術及實踐：身體、性別、科技》（五南，2018）、《跨界：當代藝術中的游轉與鄉愁》（典藏，2015）。已執行超過40場國際與國內展覽策劃，包含「極度維面：臺南當代藝術之思辨」（臺南市美術館，2024）、「複數島」（蕭壠文化園區，2024）、「你正在工作嗎？」（國立臺灣美術館，2023）、「當海洋相遇」（蕭壠文化園區，2023-2024）、「[不]可見的維度：2019臺南新藝獎」、「後人類慾望」（臺北當代藝術館，2013-2014）。