在創作實踐中，「日常性」（daily life）與「家」的意象為我關注的創作核心，也是我創作的主題。藉由日常性的探討與符號的建構，試圖鬆動對於「熟悉」既有的看法，假若熟悉早已存在，如何從這熟悉的日常符號去探討熟悉之外，熟悉則成為熟悉之外的本源，藉由視覺符號、空間、身體相互的交互作用持續衍生我們認知的總合。

本次個展名稱《去在留中、留在去裡》是擷取自紀伯倫《沙與泡沫》（Sand and Foam）詩集中的句子，原詩中譯如下：

我的房子告訴我：「不要離開我！這裡住著你的過去。」道路告訴我：「過來跟隨我吧！我是你的未來。」於是，我回答房子和那條路：我既沒有過去也沒有未來，倘若我留下，去就在我留中；倘若我離去，留就在我去裡。唯有愛與死可以改變一切。

詩中用很「輕」的態度詮釋過去（留）與未來（去），這首詩形成一種很奇特的時間與空間迴盪，未來是過去的延續，過去是未來的前身，但過去與未來若沒有當下的存在，也是蕩然無存。因此，「我既沒有過去也沒有未來」的時間序並非直指線性的時間軸，時間的過去、現在、未來是在同一個點上迸發、疊合，於是，「倘若我留下，去就在我留中；倘若我離去，留就在我去裡」，其中真正的環節不在留下或離去，而是在於身體不斷出現的「當下」作用。

空間因為時間宛如一張顯影的相紙，空間同時承載身體活動（我們的身體透過時間而出現），空間成為承載身體運動的載體，我試圖藉由生活物件烙印於空間中顯影的痕跡，表現空間中時間的滯留、延宕與迴盪。我們的身體的感知經驗宛如圖層（layers）一般被疊置在一起，這個持續被累加的「我」成為容納現實與想像的複合身體。