在數位時代來臨前，法國哲學家雅克・德希達（Jacques Derrida）便以「檔案熱」（法語為Mal d’archive，英譯為Archive Fever）一詞命名人類朝向遺忘的驅力，他認為人類具有收集、保存、存檔資訊與記憶的強烈慾望。在此的「熱」，意味著帶有強迫性和焦慮性的存檔行為，源自對遺忘的恐懼、連結記憶的渴求及它們之間的拼搏，交織於慾望、焦慮、權力和技術的複雜關係。然而，遺忘與記憶的相互掠奪，現今更以始料未及的方式，存續於社群媒體、雲端資料庫、大數據、演算法等資訊與數據技術中。根據數據服務公司Statista、Hootsuite以及Findstack的統計數據，每天約有近四億張影像被上傳至Facebook與Instagram等社群平台，因應需求不斷增長的數據驅動技術，再再顯現了影像時代進入未曾遇見的狂熱狀態。

「何者為真？」似乎已不再是至關重要的問題，我們該問的，或許是這些讓人無法辨認真偽的資訊洪流，究竟生產了什麼？現代技術使人逐漸成為驅動技術前進的視覺機器，影像取代了人類的記憶，深入日常的各個層面與現實縫隙。藝術史學家喬納森・克拉里（Johnathan Crary）曾對影像帶來的進步和滿足感的能力提出質疑，他認為影像不但摧毀了資訊的壁壘、控制了睡眠與甦醒的時間，以及侵入了空間的公共性與隱私性關係，還分散了大眾的專注力，導致深層專注和思考的喪失。影像與人之間的不對稱關係，就如同幽魂般的存在 [1] 。取而代之，自然記憶的過程，人們愈來愈仰賴影像和演算法，來記錄和管理生活中的每個細節，如行動裝置與社群媒體上的資訊過載和存檔氾濫，又如迷因文化（memes）貫以揶揄與黑色幽默等手法，反映熱門的社會現象與政治事件，加上網路訊息的消費性與時效性特質，使得影像不僅成為主流的溝通語言，它也帶來了將感知嫁接於現實空間的可能性。在記憶不斷裂解的此時此刻，未果的是人們的夢鳥 [2] 。

此策展計畫「熱影像」，試著以網路作為理解影像作品的框架，在丹尼爾・卡諾加、吳宜曄、吳梓安、李亦凡、李勇志、致穎、馬修・格里芬、莊培鑫、許哲豪等九位藝術家的作品中，探討穿梭於訊息與影像、物質與虛擬、虛構與真實間轉換的影像意義，如何分別對應個人／集體記憶、身分認同、網路文化、地緣政治與數位資本主義等命題，揭示現代技術如何形塑人們的慾望，以及影像治理技術對於人類感知的異化作用。

[1] 德希達在講座中談到，曾經與法國女演員帕斯卡・歐吉爾（Pascale Ogier）於《幽魂之舞》（Ghost Dance）這部電影中對戲。其中一幕他們在辦公室談論關於鬼魂的問題，當女演員過世後再次出現在螢幕上時，他看到女演員在影像中凝視著問他問題時，卻形成無法跟她視線對視的不對稱的凝視。他以「幽靈」形容這種可見的不可見的影像中的對象。Derrida, Jacques; Stiegler, Bernard, eds. (2002). "Echographies of television". Echographies of Television: Filmed Interviews. Cambridge: Polity Press. pp. 29–144, pp.120-121.

[2] 班雅明在《講故事的人》這篇文章中，認為講故事是將經驗轉化至他人記憶的藝術，這個過程必須有著如同睡眠般的鬆散狀態，他稱它為在經驗之卵中孵化的夢幻之鳥。然而，在現代社會的發展下，書面文字與大眾媒體使講故事的形式逐漸消失，經驗的碎片化也導致經驗的交流日漸減少。《啟迪：本雅明文選》，本雅明（著）。張旭東、王斑（譯）。香港：牛津大學。頁126-127。

█ 策展人
陳韋綸 Chen Wei-Lun

█ 參展藝術家
丹尼爾・卡諾加 Daniel Canogar
吳宜曄 Wu I-Yeh
吳梓安 Wu Tzu-An
李亦凡 Li Yi-Fan
李勇志 Lee Yung-Chih
致穎 Musquiqui Chihying
馬修・格里芬 Matthew Griffin
莊培鑫 Chuang Pei-Xin
許哲豪 Hsu Zhe-Hao

█ 指導單位
台北市文化局

█ 主辦單位
台北市文化基金會
台北當代藝術館

█ 年度贊助單位
THERMOS 膳魔師
當代藝術基金會
財團法人紀慧能藝術文化基金會
老爺會館

█ 年度指定電視/螢幕
SONY

█ 年度指定投影機
EPSON

█ 媒體協力
中央廣播電台

█ 特別感謝
建成國中
昆士蘭大學藝術博物館
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REFERENCE

台北當代藝術館