書法藝術，不僅僅是文字書寫方式，也是一種視覺表現形式。使書法不再只是 傳達訊息的工具，而是一種獨特的美學表達和深層的文化體現。由華梵大學人文與藝術學院院長黃智陽策展的「說法」展覽，透過十位優秀書藝創作者的作品，探索書法在多元時代中的價值與意義，並於羲之堂及台北國際藝術博覽會同步亮相。策展人黃智陽指出，羲之堂長年致力於書畫藝術的研究和國際交流，成為台灣極少數仍積極推動書畫藝術進入國際舞台的畫廊，也在當代書法的詮釋上發揮了關鍵影響。

黃智陽長期關注書法的當代處境問題，他認為：「當代書法需要一個當代說法，個時代的回應。書法是攏聚最多經典語彙的代表，也是個人生命自覺的言說，基於這不可取代的特質，書法藝術才能在標新立異的多元場域中，表現出必要的存在以及獨特的價值。」

為了使說法具有差異的一致性，本次展覽精選十位書法藝術家的代表作品，參展作者包括鄭善禧、董陽孜、李義弘、小魚、杜忠誥、李蕭錕、馮明秋、林章湖、程代勒與卜茲，年齡介於 65 至 93 歲之間。這些藝術家展現了各自的創意與技法，同時體現了壯世代書藝家對當代文化的獨特詮釋。黃智陽表示，作品當中可以窺見鄭善禧質樸鈍拙的筆意，彰顯了金石同壽的期望；董陽孜表現了最擅於解構文字且自由重組的抽象美感；杜忠誥的文字學涵量縱橫在鬆活的線質之中；李蕭錕的色彩與戀古，矛盾而迷人；小魚的大字隸書，率性古樸，解衣磅礡；李義弘的作品則將碑派與草情融會貫通；馮明秋的水墨趣味，道盡了生命的幽微；林章湖的虛實相襯，如寫似畫，如痴如醉；程代勒的文字暗諷，挑動了判逆的鐵鏽味；卜茲的狂肆排闥，必將再一次騷動人心⋯⋯。

「說法」展中的藝術家，大多書法與水墨表現兼擅，且善於透過作品傳遞內心情感，將視覺美感與哲理思考相結合。他們的藝術觀念深受禪道思想影響，儘管身處現代生活中，仍對西方文化的過度滲透保持一定的距離。毛筆藝術的傳承既複雜又矛盾，當代書法藝術的追求者因此不斷反思與掙扎，最終使書法的審美成為對生命與文化的深刻反省，並成為二十一世紀文化自省的重要力量。藝術家的選擇，展現的不僅是形式技法與創意，更是文化積澱和社會影響力的凝結。

此外，本次展覽的特殊意義在於展現台灣當前開放的社會現狀，以及對漢字文化的深度理解。台灣在書法藝術的實踐與探討上，具有重要的代表性。透過台灣的觀點與省思，我們可以預見書法未來的開放性與獨特性。本次展出選擇了

這一批壯世代的書法創作，充分展現了台灣戰後的文化養成與藝術品味，這些長期累積的寶貴成果，成為傳統融入現代、藝術承載文化的最佳說法。