藝術家馮徑蕪的創作，取自兒時向外祖母與母親學習的毛線編織，編織需從棒針到鉤針，找尋最適合長度與圓徑的木棒進行。藝術家的作品以歷史悠久的勾針編織為技法，以銅線為織料¬，銅材有沈穩的色調，與極佳的延展性，可鑄造、可退火、可敲打、也可編織，編織出的物件有與毛線截然不同的量感。

馮徑蕪的每一件作品都來自於這同一條銅線，並以圓木棒進行加工，做出系列創作。織物本身的質感帶有濃厚的時間性，每一個圓圈都代表著一點一滴消逝的生命。藝術家的編織皆以線條作為出發點，圓圈代表點，連成線，最終成為面，而有了體感。而織物的交錯與洞孔之間的空隙，形成了空間的氛圍，數不盡圓圈連結在一起，如同宇宙星河、也像我們所身處的世界，更像人們身體內部的複雜構造，各自都是獨特的，但彼此間又緊密聯繫著。我們所在的世界，小至生物身體的內部結構，大至地球以外的整個銀河系，都是同樣地精巧微妙，自然結構的精細更勝過人造世界，如此多樣豐富，絕非人造發展所能比擬的。

馮徑蕪使用鉤針編織的原理，體現出萬物交織的概念，試圖探討自然中的秩序與規律；以及理解宇宙自然背後那位隱藏的設計者，就像科學家霍金所出版的著作《The Grand Design 大設計》所述：整個自然宇宙正是造物者的一項宏大的設計。聖經詩篇的作者啟示我們整個宇宙、時間與空間，出自上帝的編織，若是如此，那麼藝術家的作品可被理解為「被編織者的編織」，也就是說上帝編織了藝術家，所以藝術家也編織。

「藍曬」則是本次展覽的另一個主題，以古老的顯影方式配上現代科技的技巧，藉以發展出全新的視野與可能。以數位化的巨型底片，配上傳統的藥水以及陽光中紫外線的作用，去展現這個世界的精巧微妙。光與影之間密不可分的結合，導出脈絡，並紀錄著我們的回憶，那曾經逝去的歲月與影像，甚至以一種全新的方式讓我們去細細的觀察生活周圍的細節。

藝術家期望透過「編光‧織影」的展出，讓觀眾重新省視自己以及觀察生活周遭的人事物，細細品嚐世界的味道。