像個頑童，將自己化作一匹自在流動的馬，遊戲於炫麗的城市風景中。繪畫融入中國書法的氣韻，簡潔的線條，勾勒出各具姿色女子，隔著畫布搔首弄姿。


不老傳奇──樂可馬黃志超的府城行 (撰文:蕭瓊瑞)

黃志超(1941-)的繪畫，在童趣的外表下，其實蘊含了複雜的思維與養分；有著童年時期來自祖父書法藏品的記憶，少年階段和黃君璧、溥心畬、鄭曼青等來台畫家的親炙薰陶；之後，與席德進的相識，正式拜師吳學讓，並經鐘俊雄介紹，成為李仲生門下子弟……，到了紐約，形成他繽紛、時尚色彩，女人、馬、山水……，也成為他畫面最主要的語彙，一路迄今，猶如冰封的心理年齡、藝壇的不老傳奇。甚至在旅美30年後，仍然騎馬雲遊兩岸三地，回到成長的台灣，這次闖進了府城，在全台首學的山門前，留影存證……。

黃志超形容自己：「我的心像一匹野馬，無法忍受因循拘束，常想脫韁狂奔，另闢蹊徑……。」其實在他看似脫韁狂奔的創作旅程中，仍可窺見大時代藝術變遷、尋求新生的一些理路與用心；而他也在民初關良，和他的老師吳學讓等人的革新水墨脈絡中，另闢蹊徑，走出新路；進而跨越「水墨」的拘束，成就了多彩、時尚的面貌，跨越了平面的柵欄，又是雕塑，也畫油彩。

黃志超初入畫壇，並在台北美國新聞處參與青年畫家展(1961)的時刻，也正是台灣現代繪畫運動，由「五月」、「東方」等畫會啟動，並將達於高峰的時候。身處那樣一個以「抽象形式」為主流，以「水墨精神」為當道，乃至發展成「革中鋒的命」、「革筆的命」的時代，黃志超的繪畫形式，恰恰是以中鋒式的線條，表現了並不完全抽象的形象語彙。然而李仲生的「超現實主義」與「潛意識開發」的教學，讓他得以服膺內心的需求，開發無窮的創作潛能。1970年，一年之間，他在台中、台北五個畫廊展出他的作品，包括：台中美國新聞處、台北藝術家畫廊、台北梁氏畫廊、台中東海大學藝術中心，和台北春秋畫廊等。隔年(1971)，他便應美國國務院邀請，赴美進行藝術巡迴交流展，並因此長期旅居美國。

美國時尚的色彩，尤其是紐約的街頭、社會的氛圍，讓他的畫面變得更為豐富，而女人、山水、馬……，也成為他抒發情感、寄寓心靈的語彙。看似童趣的造型，其實是來自潛意識自動流露的書法線性構成，而渲染、漸層的色面，則有著中國古代山水空間的轉換；一顆不安的靈魂，恰恰追尋一個可居、可遊的世間桃花源，那正是古老中國一個狂簡、脫俗的另類傳統，遠從魏晉的山林居士，到明清之際的徐渭、唐寅、八大等人。因此，黃志超說：

「我愛徐渭的狂，可以像風一樣，盡情、痛快；我愛唐寅的瀟洒，可以任性、浪漫、了無牽掛；我愛陳老蓮的怪，可以與眾不同、孤傲、玩世；我愛八大的簡，可以精純，只有藝術、愛情。我愛他們以狂放付真情，不拘小節、對抗世俗的勇氣，和對藝術直接而銳利的信念，不怕被孤立，哭笑縱放間，完成自我的鍛鍊。」

而黃志超則在這當中，再加入了純真與幽默，形成了不可代替的20、21世紀的自己。

生於1941年的黃志超，是廈門鼓浪嶼的世家子弟，1950年才自廈門赴海至台；先居台北，後遷嘉義，之後再回台北，在這一來一往之間，讓他看到了真正的、不同的台灣。和李仲生的學習，是他藝術成型的重要關鍵；而強調東方的特質，也成為他長居美國，卻能擁有自我特色的主要因素。

重回台灣，是對年少時光的一種回憶、沈澱，與再造；少了紐約時期的情慾，多了一份人文與歷史的捕捉。他說：

「台灣是我成長的地方，加上出國四十多年，有嚴重的遊子心情的思鄉病，對台灣自然會產生無條件的包容關懷與誇大讚美，也會很用心去看每一個角落，去體會分析和感、回想每一件事。

常常會對同一地方不厭其煩地來回觀賞沈思，接著也會在每一次時間差異、方向角度的不同，所造成不同的美感與藝術性，吸收消化凝聚成作品，這不就是我們藝術家在尋求的素材嗎？

我把人文情懷與歷史典故和風俗習慣種種，加入給環境和時代變遷予以新的看法和詮釋所產生的作品。雖然是不中不西，語無倫次，由此盼能引起觀者的共鳴。對台灣風景的美，能享受到無盡的歡樂與遠景。」

此次在加力畫廊的展出，是這位自稱「樂可馬」的不老頑童走入歷史古城的一次美麗邂逅；全台首學前的留影，有著電動遊戲中人物造型的趣味，年輕的心靈、不老的傳奇。

「樂可馬」有人以為是這位愛喝可樂、自稱「可樂王」的畫家，取自馬蹄「刻洛……刻洛」的聲音；其實「樂可馬」是古老閩南語中，不太會奔跑的蹩腳馬的稱呼；但俗話說「樂可馬也有一步踏」，意思猶如「一支草一點露」，天生我才必有用。

黃志超謙稱自己是「樂可馬」，但顯然這匹馬已馳騁千里、重回故土，走進府城、走進歷史的榮光。