誠品畫廊將於10月09日（六）－11月07日（日）推出「無聲DISCO」謝素梅個展。這是謝素梅在台灣的首次個展，藝術家延續了一貫對時間、聲音、記憶的探討，作品在彼此對話中譜出獨特的韻律和氛圍。謝素梅自陳「無聲DISCO」不僅是藝術家的自我表現，應該對觀者而言也是一場靜默而獨自一人的派對，希望每一個被觸動的觀者能夠自喧囂的現實生活中抽離，獲得片刻的自我沉澱，同時讓靜默的回憶和私密的感受、思緒從淺意識中悄悄浮現，在此時此刻得以呼吸。
進入展廳，首先見到的是一件最初為2003年威尼斯雙年展盧森堡館中一個展覽空間特製的作品《無音室》。這件裝置作品以吸音的黃色楔形泡棉製成，邀請觀眾進入一個全然不同的靜音實境。這個空間就像括號一般將觀者與外界隔絕，因此謝素梅在展開對聲音或音樂的探討之前，她讓我們先浸淫在寂靜之中，提供一個無聲而內省的時刻，同時也諭示了即將展開的一人派對──「無聲DISCO」。
另一件《漂浮的記憶》（Floating Memory）錄像作品則在影片中看到一個轉動中的黑膠唱片，象徵藝術家聆聽父親播放唱片的兒時回憶。影片中唱針摩擦唱片紋路發出吱嚓音，若隱若現，就像那飄渺如海市蜃樓的過往時空，偶爾在我們腦海中閃現又旋即隱沒在迷霧之中。其他作品如《樹與根 #1》（Trees and Roots）、《無聲Disco》（Stille Disco）、攝影系列作品是以「靜物」的形式呈現，這些作品似乎將物件凍結在某一時刻中，顯得沒有生氣，只能被遺棄在過去，這是藝術家對“still life”（靜物）一詞的演釋，”still life”在德文是”still leben”（silent life，沉默的生命），在法文又是 “nature morte”（dead nature，死掉的自然），啟發了藝術家創作出這些作品。《淌血的工具》（Bleeding Tools）則呈現一個介於藝術家工作室和櫥櫃之間的私密空間，空間略為封閉，同時又開放給觀者觀看進行中的創作，墨水像一個人的內在聲音，一滴滴緩緩的隨著筆尖滴下，在白紙上形成一幅繪畫。
謝素梅於1973年在盧森堡出生，甫邁入而立之年即於第50屆威尼斯雙年展參展時一舉拿下金獅獎，從此在世界藝壇大放異彩，去年（2009）才又獲得摩納哥皮爾王子基金會的國際當代藝術獎。她的作品主要是結合雕塑、錄像、攝影、聲音等多媒材的裝置作品，除了對於感官、音樂、時間等主題感到興趣，近期也多方探討記憶、文學、歷史等主題。

註：此展覽由謝素梅與夥伴尚路易‧馬耶魯斯合作，許多作品均是透過二人彼此對話而產生。