千禧年後，劉時棟(Liu Shih-Tung)自影像紀錄以及地景藝術等實驗性作品轉而聚焦於圖像，看似從立體走入平面，卻在圖層之間營造出另一層文化的美學新空間，成為台灣少數以拼貼藝術見長，且具高度繪畫性特質的當代藝術家。9月3日至9月25日，大未來林舍畫廊將舉辦「風微微－劉時棟個展」發表系列新作。風微微一詞來自閩南語發音，意涵輕風徐行，更同時表露劉時棟作品中一貫清麗敦厚的人文風格。

初觀作品，踏入畫面上花鳥魚獸拼貼而成的幽雅景色，可發現拼貼的素材多半來自消費印刷品的具體圖像，無論雜誌，或者各色宣傳品，經過重組與解構，成為深具風格的趣味或批判，脫骨自原初的不同圖像再造，看似西方拼貼的傳統路徑，卻是東方韻緻的花鳥山水構圖，特有的拼貼圖層與題材，不僅是日常視覺的顛覆，更是工業文化與手工精神、快速影像傳遞與閒適生活累積之間的人文對話。

再深層走進畫面底部，看似飄渺空靈的顏色線條其實有著抽象繪畫的嚴謹訓練，顏料與剪紙素材多次交互覆疊，層層刷色塗抹，自成一格，畫面更帶中國山水理蘊的寫意無形。新作系列中，底色的顏料上時而有刻意的刮劃筆觸，或者如自動性繪畫的滴流潑灑，又或者細緻的具形勾勒，強化背景世界的厚度與強度，不但形成豐富肌理，更引領出一個極具空氣感的背景世界，與外顯的拼貼構圖共鳴應和，將拼貼手法與高度的繪畫性再作合奏，除了同時融合東西方繪畫性格精要，更自然成為文化跨度的深刻表現，成為一個雅韻迷人，劉時棟獨有而當代的繪畫世界。

劉時棟，生於台灣苗栗，2001年畢業於國立臺北藝術大學，獲美術創作碩士學位。曾舉辦多次國內外個展及參與多次國際展覽，作品深受國際各界關注，近期獲選亞洲文化協會駐村交流計畫，駐村於日本東京森下Morishita工作室。此外，1998年獲美國亞洲文化協會之紐約藝術創作獎助。2001年獲臺北市政府文化局推選為駐韓國京畿道殷寧現代美術館(Young-un Museum of Contemporary Art)駐村藝術家，舉辦個展【放生】。2010年獲文建會推選為美國第十八街藝術村(18th Street Art Center)駐村藝術家，發表【明亮的眼睛】個展。人文精神特出，作品中可見藝術家爬梳不同文化，內斂於創作之中，將生命歷程轉化為實體的藝術文本。