溫士凱遊歷世界，分享不同時空的美學體驗；蔡文雄醉心創作，用半抽象筆調畫山寫水，體現理想太虛。2011兩人經采泥藝術中心牽線，12/3~24在國泰世華藝術中心蔡文雄「形空」個展中溫士凱首度嘗試跨域策展，結合音樂、舞蹈、空間的藝術領域，意圖讓民眾擺脫抽象就是看不懂的既有成見，自在的隨音符、律動、空間對應，走進蔡文雄「形空」的理想世界。

蔡文雄旅居國外十多年，1992回台定居淡水，堅持用畫作表達藝術家人文的關懷視野，而非純然自然景色的再現。因此他不甘沿襲任一既有的風格或著既定的筆法，由抽象表現、東方抒情到形塑蔡式獨有的語彙，追求的是近似古代文人托物言志，筆墨遣懷的趣味。近年蔡文雄在畫壇成就穩定時，大膽顛覆以往熟悉的大筆瀟灑、線性流暢，以純天然的松節油與亞麻仁油調和色料的「潑流」的形式，再回頭詮釋自己熟悉的大山大水，形態上更為抽像無礙，視覺及哲思上卻更寫實貼切。此批「潑流」的創作除了延續畫家自然雲霧、空靈哲思、花卉靈動的題材，在形式與技法上也達到了很有趣的雙向關係；一開始蔡文雄是為了貼切描繪蒼芎霄漢而研究新技法，造就了自在潑流的形式，而此種形式恰恰貼切了主題，如水到渠成般將作品的內容更為擴充開展，將其藝術推向另一個高度。

溫士凱心儀蔡文雄作品多年，認為他的作品除了是東方情懷的西畫創作，更在陳述一種東方性格，一種情願花一輩子的時間與精力專注內在旅程的文化特性。而這也是他遊歷世界，發覺獨屬東方的哲學觀，因而大方受采泥藝術中心之邀，首度嘗試跨域策展的挑戰。對於蔡文雄新的「潑流」創作，溫士凱認為形式上雖更為抽象，但形態與意念上卻更接近真實，為了讓民眾樂於親近，溫士凱透過舞蹈、空間、音樂與平面的靜態作品互動，傳達畫家「形空」的理念。

12/3下午三時，開幕活動將請舞蹈家儲孟珍以迷人之舞蹈詮釋蔡文雄作品裡的意境與情感，接續12/10下午三時溫士凱將與蔡文雄舉辦「存在的溫度」座談會，討論空間中藝術的可能性，與畫作中無限的空間可能。12/17則邀請了國際知名的鋼琴作曲家謝世嫻舉辦「狂舞巴哈」首奏會，以躍動的音符呼應作品的色彩律動及鮮活的生命能量。溫士凱希望一連串的活動，讓民眾了解「畫」不是靜態且無聲的物件，而是能呼應人類真摯情感的呈現，如同美好的音律與肢體，與人的感動是不用任何文字贅述的。蔡文雄「形空」個展於12/3~24在國泰世華藝術中心展出，歡迎參觀。

活動報名請洽：02-22219969 陳芃妤