當代主流藝術觀普遍找得到準則如一垂直軸線，藝術家們積極地建立作品與人們、環境之間的關係或連結，年輕一輩的當代藝術家創作出發點好似都非得存活在這主軸線附近的象限內才算得上是入世藝術家。如此一來，如「藝術界入社會」、「時間/空間/藝術」、「文化/藝術」等創作議題便是理所當然的申論題。年輕一輩的創作者毫不猶豫地投入如「駐村」、「改造廢墟」，形式上呈現如「文件」、「錄像」，觀念上則是無可厚非的「再造」、「介入」等等概念。然而，如此泛泛而論不能含括所有既定的當代藝術創作與概念，其中例外如當代新銳藝術家-王仲堃。其長時間的投入聲音裝置與媒體聲音表演創作，便是跳脫這其中範疇，作品直率且純粹，引領我們感官進入一場全新體驗。

王仲堃並不企圖積極的介入社會性、政治性的議題，亦不將藝術創作視為情感投射的對象物來呈現。他欲表達的、所創造的，是研究並發展關於「聲音」與「記憶」的連結，從中延伸一種觸發聲響記憶的觀看經驗。「聲音的風景稱為音景、音樂的記號稱作樂譜。」他的作品直率的顯露出機械性的構造，趨向於一種純粹的物理性和科技裝置的視覺表達。在作品展示於空間的形式上則試圖喚起觀者對於聲音裝置的共鳴以及觸發觀者對於聲音記憶的觀看體驗。他認為：「唯有在意識到聲音時，聲音的存在才有了意義。」所以「另一種音景」以及其系列，目的不在製造聲響，而是經營出了一個機制，一個觀看聲響的機制，也就是希望透過觀看本身，喚醒觀者心中對於聲音的想像。

2013年於Nou Gallery新畫廊的個展「另一種音景系列」，是為其過去展出「另一種音景」的創作延續。王仲堃將音樂記譜的符號轉化為空間中的動態雕塑，除了賦予其隨機移動的亂數規則，並將此機制再轉化成數位的資訊記錄。他不斷創造新的聲音機器，並且計劃將各類作品成為系列來延伸。而「另一種音景」則是近年除了自製樂器的裝置之外，欲以延伸的系列創作，創造一個觸發聲響記憶的觀看經驗。在本展中，王仲堃的聲音雕塑作品將會個別裝置於新畫廊的展示空間中，其作品形式上的「雕塑」性格將會被突出。藝術家所欲訴說的觀點和作品本身的語彙達到巧妙的連結平衡，為觀者創造出一頁嶄新的「聲音記憶」。