陽光喚醒土地，記憶溫暖未來。

張泉豐自2010年於南畫廊首次個展後，今年的第二度個展《光與色》，將完整呈現醞釀六年的創作成果。六年間，除了埋首創作，也完成了師大美研所的學業，並在2013年獲得聯邦美術印象大獎首獎。

張泉豐的近期創作是想要找出記憶中的創作因子與當代的關係。來自農村的他，思考鄉村都市化對環境的省思是創作的課題，也顯示台灣農村風景畫在人工到機器的變遷中，所可能衍生的新風格內涵。受過學院洗禮後，張泉豐的技巧更臻純熟，刻劃情感更加游刃有餘，農村、山林、樹木、土地，在他的詮釋下，細膩微小的光線變化隱含時間的流動性，連帶影響色彩的呈現，他精準又自由的完成不同以往的農村風景畫。

自2015年的〈靜山〉、〈泰安〉為始，直至今年個展的作品，可以發現他的創作彰顯了來自土地的力量。〈春楓〉、〈茄苳樹〉、〈樟樹人家〉從微觀與宏觀的角度觀賞，延續了前輩畫家對綠色的歌頌，也開拓了60世代畫家寫實技法的新視野。如同他所說：「創作中的作品彷如是有生命的個體，創作者的任務就是靜下來，傾聽作品及內心和空無之間的互動與細語，空無或可視為神秘的創造力或內在的智慧等，創作者已然成為傳達者。」

台灣風景畫創作，從記錄性質到探索，初看猶如鏡頭遠近的轉換，其實已不只於此，隨著每一世代畫家的接續，台灣風景畫的繪畫風格，已悄然由自然寫實到印象主義，再到新寫實，並融入更理性的觀察。

藝術家張泉豐，將於3月6日至3月20日展出全新創作，南畫廊誠摯邀請各位蒞臨欣賞。

- 創作自述 -

文 / 張泉豐

「萬物靜觀皆自得，四時佳興與人同」宋朝大儒程顥（1032-1085）所言甚是，大自然四季的景色變化無限豐富，唯有滌清俗慮靜下心來欣賞，便能發現美的存在。

在今日資本主義蔓延的時代氛圍下的現代人，陷於「異化」與物欲的漩渦而不自知。「返回自然」的宣言於今日或許還是一帖良藥。在大自然的光與色中，望能療癒受物欲之魔荼毒的身心靈。

在創作中作品彷如是一個有生命的個體，作者的任務就是靜下來傾聽作品及內心和空無之間的互動與細語，空無或可視為神秘的創造力或內在的智慧等，畫者則成為一個傳達者的角色。過程中，分裂自我統合了。沒有掌控、沒有選擇、讓一切自然而然的發生。人年紀愈長在高度社會化的情形下，愈和外在的自我認同，在灰塵層層覆蓋下，本真就掩藏在意識底層，而在創作的過程裡，覺知的能力會獲得覺醒，在畫作的漸次成長中，千萬種變貌一直在持續中，而內在覺察也一直持續著，一當作品完成，內外也統合了。