邊界是區分國與國之間相鄰的分界、領土的疆界與生活中許多範圍的邊線。邊界所分隔的可以是具體的物件，也可以是無形的概念，小到細胞，大至宇宙萬物。

此題為「某處的邊界之間」一展為藝術家康雅筑（台灣）與克利斯雋·尼可雷（加拿大）共同合作的動牆 創作計畫的第四章，先前的章節分別於2012年在加拿大溫哥華的Elliott Louis畫廊與2014年的Initial Gallery畫廊發表，以及最近期2015年於芬蘭的Äkkigalleria藝廊駐村計畫中執行。作品持續探索在當代敘事表述下介於生與死、公眾與私人、安全與危險、舒適與窘困、男性與女性、東方與西方這之間的對立關係。

兩位創作者皆為跨領域的視覺藝術家，利用日常生活中的現成媒材物，從克利斯雋以堆疊累積的複合媒材紙上繪畫所詮釋的景像，以及康雅筑以多層次重建織物與纖維物件的形式與雕塑，延伸到運用現成的聲響與再製的樂音結合表演所構成的錄像作品，均挑戰概念中和諧與分歧的見解。

藝術家為此次展覽重新詮釋先前共同合作的「安全被單」與「划過分界」作品，「安全被單」雕塑本身是由台南當地找到的床架，與數百片來自台灣與日本蒐集的口罩所縫製成的被單所構成，這些有著類似色彩與氣質的口罩關係著社會的背景根源，透過拼布縫合的手法建構這些口罩，述說關於安全、維護與防禦的概念。而藉由芬蘭歷史書籍紙張以摺紙概念，結合工程用膠帶、松針葉與木棧板等現成物建構成的「划過分界」作品，因應展出地點的改變，而必需變動在藝廊空間中裝置的樣貌，也回應整體展出概念中文化疆界移轉的變動性。

本展除了兩位共同合作的作品之外，藝術家各別的創作也審視關於全球化的文化疆界，以及社會架構中撲朔迷離的身份議題，整體展覽藉由現成物和回收媒材的解構與建構，以複合媒材繪畫、雕塑、錄像和裝置的方式呈現。