這是一個展覽空間。

這展覽中出現的，都是作品。

這段文字也是。

理所當然的：一個空間、一個展期、兩個藝術家、一個策展人，湊在一起，就成了一個藝術展覽。我們都知道，這個空間中必定會有展覽發生，但我們卻很少去面對一個問題「在這空間中，藝術是什麼？」我們照著檔期走，便能如此簡單，理所當然地，讓展覽發生。我們直覺的假定，經由藝術家、策展人所命名的主題，在這對於藝術的「日常」經驗中，它可以被預見是以一個展覽作為和諧的整體來閱讀和觀看的存在。我們以這個假定，安心的預設了藝術的存在，再依照這預設的存在，去安排展覽。於是另一個相對應的假設便是：在當代語境中，藝術是否經由作品的結構化，才得以具體成為可知、可感的存在？對這理所當然的假設，我們不去想，也不想知道，因為在這裡，它就是畫廊的日常展覽，如此顯而易見。

「假設」所給予生活的解讀模式，延伸自一片具備強烈預期性的意義網絡，這由一個動作、一抹眼神、一道光線、一件現成物...等生活中的小事所串聯起的關係，就如同日常構句，往往容易藉由其中關鍵字及對這人、事、物的熟悉與瞭解而預測下一個動作。我們對結構性關聯所產生的極大依賴感便是從此而來。對訊息的處理，這強而有力的邏輯運作方式總會在不經意間出現，將原本片段的現象、行為等線索綁在一起，變成了相互關聯的結構和解釋，卻忽略了訊息間隙中的「情緒」、「感覺」及「姿態」。結構化的程序自此將所有混亂、跳躍式的意識加以框架，流放了竄動震盪下的存在與自明。

生活中習以為常的狀態，往往暗藏了偌大的荒謬，這由生產來加以規範而形成的虛構秩序，將使「日常」與「真實」的距離越加遙遠，一點一滴填滿自我建構的謊言與虛無。就如同我們在面對名為藝術的展覽時，總無法安穩地居於日常中，因為，這樣的不真實，總會有其破綻，使藝術離開了日常，又再回過頭衝擊著日常。這令人不適的感覺，揭露了由「日常」與「假設」交織成隱蔽的荒謬。藝術，是要讓人看到日常所遮掩的荒謬，而不是看到以荒謬構成的日常，或許這便是創作在這日常假設中的存在與姿態。