"川型敘事"是台灣年輕藝術家林奕維的首次個展。此次展覽，林奕維由於梨華在1967年出版的小說《又見棕櫚又見棕櫚》為背景主軸，從小說裡作為隱喻的棕櫚開始，開始去找出棕櫚在不同時期的台灣其象徵的轉變，這些發現與省視成為了這次個展的作品其敘事的發展背景。

作品敘事裡其水路、溯溪、捷運車廂、外來居民等等線索，思考移動與移民的關係，然後從歷史裡找資料。作品與作品之間除了由"鬼魅性"這個概念所支撐之外，也對於在地失去深刻感受的生活的“客”這個特徵也一直反覆出現在作品裡頭。他以“濕度”和“日曬”作為生成作品的媒介，並透過日常生活的微小敘事，將一些生活動態組裝起來。開始另一種挖掘歷史的方法–感性編寫與理性整合，以此背景為發展的作品，裡頭隱藏了移民、自然性、現代性之間以鬼魅形式揉和而成的視覺敘事。

林奕維自述

相較於一般運動類項目，與陌生人同行的一些極短旅程、溯溪、慢跑等，往往顯得長程與緩慢，卻也是最容易受到周圍變動環境影響的運動。這類運動擴大了對環境與公共空間的感知，繼而讓我能夠持續編寫這座不斷以洄向方式，往河底深處環繞的車廂城市。

車廂城市裡有我在創作中發展的個人敘事的三個階段。從一開始的《共遊計劃》展覽，將自己往陌生群眾裡塞，並一次次將每個獨立個體拉跩出來。接著在《民生里民生里》展覽中，強調了三種角色–我、室友與工程師，揉和了幻想日記、觀念繪畫、社群網站即時日記以及合作雕塑，我們透過“敘事”找到了彼此的位置產生共鳴，這也讓我重新定位自己在展覽過程中的角色。我是一位編寫者，一位說故事的人。

受台灣1930和1960年代藝術與文學領域的影響，我開始另一種挖掘歷史的方法–感性編寫與理性整合，從作品敘事裡其水路、溯溪、捷運車廂、外來居民等線索，開始去思考移動與移民的關係。我發現台灣在1930年代與1960年代分別是兩段往不同地域的留學潮。第一段是到日本帝國留學，許多前輩藝術家們到日本習畫。第二段則是美援時期到美國留學的留學生。其中我又以於梨華1967年出版的長篇小說《又見棕櫚又見棕櫚》為主要研究對象，從小說裡的棕櫚開始，我開始去找出棕櫚在不同時期的台灣其象徵的轉變。以此背景為發展的作品，裡頭隱藏了移民、自然性、現代性之間以鬼魅形式揉和而成的視覺敘事。現今城市提供了24小時的跨夜生活，而在這座以敘事形態存在的車廂城市，燈始終搖晃不滅，運載著從白日移往黑夜的居民，以黑夜為日，傾巢而出。這是2015年的臺北。