特展緣起

臺灣是一個同時具有生物及文化多樣性的美麗島嶼，從史前時代起便有許多不同種族、語言、文化的人群在島嶼上活動。長時間以來，人群從各地移民而來，並透過海洋與外界交流，建立各種動態的關係，累積為今日獨特的風貌內涵。

「顏色的基因—色彩與文化特展」源自於「愛分享：東西博物館及社群串連計畫」（iShare: Connecting Museums and Communities East and West）」，目的是交流推廣臺灣的多元文化資產。透過館際合作、展覽巡迴、數位平臺建置及教學資源的開發，詮釋臺灣多元族群的文化承傳及交融樣貌，希冀開啟社群的對談與學習，闡揚分享與尊重的普世價值。

看似簡單的色彩，其實擁有多重的文化意涵。「顏色的基因—色彩與文化特展」以顏色作為主題，一方面連結了臺灣的自然生態，另方面則連結臺灣的多元文化。難能可貴的是，多位當代藝術家的參與，對於事物間複雜關係的捕捉和多元視角的博物館詮釋，又向前邁進了一步。

展覽概述

如同人類的語言，色彩是一場歷史的偶合，其意義在於特別的涵構之中如何被經驗及詮釋。 約翰．蓋吉（John Gage，1938-2012）

「顏色的基因」特展，是以人類學的觀點、結合藝術創作之詮釋，探究色彩於視覺之外的精神向度，呈現台灣多元族群的文化承傳及交融樣貌，引導觀眾反思並再造文化內涵，開啟更多元的文化詮釋。

本展聚焦於色彩在社會生活中所扮演的角色，以及色彩所反映出來的文化價值觀。透過台灣各族群的物質文化表現外，也邀請三位藝術家張博智、陳若軒及陳怡潔，以創作對應「人與自然」、「人與人」和「人與超自然」三個領域，作品聚焦在「科學」、「人際」、「信仰」的主題上。每一件作品的意涵非僅止於單一的對應關係，而是能夠透過藝術的詮釋，跨越領域，豐富觀眾的想像。

色彩感知的普同與變異

色彩不僅是人體生理的反應，更直接地影響我們的情緒。語言中的色彩詞彙，也不知不覺影響了我們對顏色的感知。張博智藉由光的特性，在作品《顏色的基因》中，透過與觀眾的互動，視覺化了色彩原理。作品將色彩還原到光的原理，以色彩的捕捉、色彩的顯像、資料的累積和串連，重新勾連了作者、觀者，以及數位藝術中隱藏的密碼。藉由數位藝術所建構的媒介，建立材料與想像之間的新關係。

地理、語言、種族、性別的邊界

《我有一雙紅舞鞋》是陳怡潔與作家李維菁共同發展跨越虛實的創作。以1845年間鹿港與丹麥兩個海港為背景，藝術家的身分和性別意識，反映在主角的設定、敘事觀點的開展。

安徒生童話《紅舞鞋》的文本，暗示了性別的與宗教的禁忌（邊界），而鹿港俗諺中「不見女人」，則隱藏了性別思維。藝術家以紅（色）物（件）的鹿港街景取樣，以女子的眼光；另與由男性作家創造的，穿上《紅舞鞋》不得停歇的女主角，在藝術家的作品中相遇，創造了實體和意象的堆疊、混合和想像。

全球化的在地語境

陳若軒《采采眾光》用光影捕捉來自異國，落腳臺灣共組家庭的人物肖像。透過人與物件，討論婚姻遷徙所帶來的文化重組與創造的過程，以及新住民在生活經驗、社群網絡、哲學思想等接觸與流動。

《采采眾光》以近似第一現場的視角，強烈的聚光在黑暗背景，讓觀眾貼近鏡頭，時間彷彿暫停，傾聽第一人稱主角回溯來時之路，與往來間複雜的個人經驗。

本展覽以積極的態度，回應博物館對於文化詮釋、歷史觀點、社會公義、人口遷徙等重要議題。藉由藝術家提出嶄新的觀念和實踐的關係，將對於變動中臺灣的文化容顏，提供了新的視野。