「蘇笑柏2014-2016」僅沿用時間概念作為展名，先不賦予蘇笑柏這段時間中的作品任何概念，以回應藝術家堅持的信念：「我確實不要在我的作品裡表達出一個概念或一個故事」。但一位成就卓越的藝術家怎麼會缺少故事和傳奇呢？從1987年開始於德國的藝術歷程，是蘇笑柏藝術思想經歷一系列蛻變的歷程，從如此漫長的靜寂，到我們看到的厚積薄發，展現了震撼的色彩天賦和驚歎的藝術構想，他不凡的個人經歷在德國被稱為「這個藝術現象」。2009年11月與次年的1月德國國家電視臺ZDF與蘭根美術館（Langen Foundation）聯合舉辦「色彩的王朝─蘇笑柏繪畫作品」的德國巡迴展。人們猶記開幕當日大雪降臨，覆蓋了美麗的北萊茵魯爾區，但寒冷未能阻止數千名觀眾來到大氣恢宏的蘭根美術館。這段場景連同於蘇笑柏上海工作室拍攝的影像，忠實地記錄在紀錄片《Xiaobai》中。然而故事和傳奇沒有停止，2014年義大利重要的國際出版社Skira也加入至增添故事和傳奇的行列中，他們以近兩年的時光編撰大型畫冊《Su Xiaobai》，該書被列為Skira年度出版的重要書目，本次個展也將是畫冊《Su Xiaobai》於臺灣的首度呈現。

此次個展與日本空間設計團隊「別音設計」再次跨界合作，展場特別針對作品構思出三個空間主體，以灰度空間、黑度空間、白度空間等分別與作品進行對話，15件作品之間也呈現不同的厚薄對比，以《平和》系列之淡薄相對於《寬厚》系列之渾厚，並同時在《寬厚─瑩白-1》與《寬厚─恢弘》之間延展空間向度中的黑白對比。

2016年於倫敦白立方策劃中國抽象繪畫模式大型聯展「世界是你們的，也是我們的」策展人對蘇笑柏的作品如此形容：畫面精美而富有侵入般的雕塑感，充滿歡愉又隱含著神秘，類似殼狀的表面，感性的圓弧狀邊緣，磨損的紋理，他們完全依存於自身的條件，擁有自己的歷史、性格和獨立存在。在這些核心中，蘇笑柏的作品以視覺語言和藝術的概念，體現了哲學和人類日常的普遍議題。他的藝術所體現的即是存在本身，而非描繪他者。就如同蘇笑柏所言：「把故事留給要故事的人，我只要一點光，一點平面上的起伏，一點色彩和流動，就好了。」