旋轉木馬

快樂總潛伏悲傷，人生走馬燈一圈又一圈，詭譎光影裡有浪漫驚喜，這是場炫麗色彩下的現代表演，永恆追逐的殘忍遊戲，既真實粗暴也虛幻動人。從童年的新奇到成人的童話，故事旋在古往今來的傳說，魅影時光就凝在虛實瞬間。

此次展出韓國金昌烈、崔旴嵐、中國葉永青、台灣王攀元、張堂庫、廖堉安，六位藝術家面對宇宙自然的生命課題和文明演進，因不同的觀照層面，作品呈現形而上的奇趣對映。

韓國藝術家崔旴嵐的作品從動態雕塑出發，探索生物存在本質的最原始，反映人類價值觀與內在的真實。「旋轉木馬」在美妙的音樂聲中旋轉奔馳，速度由慢加快，音樂與光束最後失速走調，變成眼前一片迷離晃亮，隱喻人類永不停歇的慾望追求，用超過百分百的精力去爭取金錢地位權力，人生的真正價值已然失控扭曲。木馬停下來，美麗和諧與緊張不安都成了一個又一個的故事，結束成另一個開始。生命的點滴流動，或許像是韓國藝術家金昌烈的「水滴」，任性的灑落在或光滑、或粗糙的畫布上，似乎要滾下或被畫布吸收，卻浮在畫布上，彷彿可以隨風四處遊走。時光在每顆靈動的水珠折射出豐富層次與清透感，那些看似不存在的瞬間其實都永恆存在。金昌烈藉由高度寫實的水珠，緩緩訴說自我生命的哲理，每一滴晶透無雜質的水珠，都是洗滌淨化後的最初，空無純粹的回歸，文化與智慧凝駐在超現實的空間和悠悠的歷史裡，永恆流動。

台灣藝術家王攀元的一生太豐厚，生活是部曲折的歷史，他的畫，在欲語還休、似有還無之間，藏著血淚交織的熱情。太陽是他可望而不可及，執意追尋的夢想，恆紅潤潤地掛在地表的那端，從不下山。以虛空創造距離，大時代故事化成迷離的色彩與渾濁的空間，在畫面的小角落裡，可能出現一隻奔走的犬，一個跪身的祝禱者，一座被遺忘的古堡，或是一隻低飛的小鳥....「山上人家」在黑白色帶裡，蘊藏著陰陽對照，宇宙時空的禪境，抽象哲思盪漾在簡潔具象的構圖裡。「太平山日出」層疊細緻的紅與黑在天際間依戀成炫麗的回憶與希望，彷若天邈地闊的紅塵下，我們未曾沉睡的心事。

中國藝術家葉永青，帶著一管墨和一支細小的「眉筆」行走天涯，用極細緻繁複的慢筆和刺繡般的圖騰「慢速塗鴉」，快意形象看似輕鬆，實者有寫實的艱難和人文的隱喻；在失真的形體結構上，強調毛糙的細節，既是感性創作的隨意，也是理性思考的用心，虛實之間，充滿哲理詩情。葉永青在時間與空間裡交梭穿往，“鳥”成了他的個人圖式，「初聲」啁啾，清脆悠遠，大地抖擻甦醒黃花，萬物流轉在每個光照與凝視。「人間三月天」，是在無止盡的行走當中造就的，畫面上記錄的生活點滴和碎片記憶日常，鋪呈出橫看成嶺側成峰的人間組曲，近看似乎小局小曲，遠看卻成人生大局。

張堂庫在枝葉茂密的林木深淺處，堆疊隙密的光影變化，大自然的豐厚與生命的富足，都深刻地書寫在創作裡。淡紫色的花，姿意盛開在蔓生的布袋蓮間，優雅細緻略帶神秘，陽光走過每片葉脈花瓣，晶亮了流連的水珠，也照映出藏匿的微妙可能。適者生存的危險剎那或花草昆蟲鳥獸的美麗哀愁，都瞬間定格眼前，氛圍曖曖。

廖堉安透過動物面容的圖像角色，傳達現代人生活當中存在的微小情緒與溝通不良，既無厘頭也無可名狀的行為和想像，令人莞爾的當下也喚起某種熟悉感。「長腿叔叔」的真實身分是戴墨鏡和領結的牙齒？攻擊別人，也會成為被攻擊的標靶，名嘴好吵？兩隻貓拉長身體是想嚇阻誰啊？面試不怕，背後有媽媽！生命中總有許多疙瘩，騷擾著生活日常，既然迴避不了，我們就來虛擬轉換，臨場練習。

坐到木馬背上，我們帶你去翱翔，華麗又絢爛的時光，你會想起最初的夢想，當音樂停下來，你可以選擇不離場，就地旋轉吧！