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韓國藝術家崔旴嵐（Choe U-Ram），是活躍於國際當代動態力學雕塑藝術極受矚目的代表，擅長以堅硬的不鏽鋼、精緻的金屬、微型馬達、光熱感應器、LED燈等，創作出謎樣奇想的機械藝術裝置。交融著神話美學、機械工程、IC科技、精工藝術、 視覺藝術、聲光、音樂、哲學、生物學等廣泛界域的織夢魔術。其創作三度獲得韓國青年藝術家大獎之殊榮，繼而走上國際，成為最亮眼的藝壇之星。

崔旴嵐拆解自己名字U-Ram為「生物機械聯合研究室」（URAM，United Research of Anima Machine），並以「類科學觀察報告」的模式，發表一系列創作，用拉丁文為作品命名，在天地之間，在無人之境，藉由這般幻真宇宙，打破東西時空與思維的結界，創造出感官無以傳達的象徵及隱喻，讓作品「真的存在」，擁有自己的身世。

讓裝置作品活了起來，Choe U-Ram除了保留緩緩運動賦予冰冷機械奇異的感知外，更進一步將其創作以一種律動的科幻姿態出現，不僅擬仿史前植物、蟲類、魚類等生物形態，還從古代神話與宗教出發，讓機械雕塑表達更多人類原始的恐懼以及社會寓意，稱其作品為「靈魂機械」（Anima Machine），恰如其分地表達他創作的核心概念。他喜歡用古老的拉丁文或梵語拼音為作品命名，造成它們在過往時空存在已久的印象，緩緩運動並散發曖曖之光；生命的定義很曖昧，一旦機器動起來，也是一個生命的誕生，它們的運動都屬於自體循環，一如生命的內在驅動力。

甩開傳統機械雕塑的矜持與侷限，他運用當代科技帶我們探索生物存在本質的最原始，再從最原始預言人類文明世界的最終端，在其緩緩律動的美學中，我們看見藝術工藝的昇華，「靈魂機械」（Anima Machine）的開創。他選擇用精緻謎魅的美麗，包裝人性的原慾，讓冰冷機械的律動，不只是氣氛，不只是故事，擺動著的，是靈魂，擺動著的，是生命。當你以為它僅僅魅惑於一眼，其縈迴不散的擺動與星芒，卻反映內在的真實的感知與悸動。

像是21世紀的鍊金術士，Choe U-Ram超越扁平的圖像審美，既似禱文，又似時空的鏡像標本，暗示著人類與宇宙間微若塵埃的牽繫，這是他原創的藝術維度。在異態生物詭譎的運動空間，我們除了看見生物的朦朧與神秘，還能從中窺見宇宙的祕密，進而引發內在感應的悸動。當Choe U-Ram的作品栩栩如生地躍然眼前，鮮明地勾勒出當代人們共有的生活記憶，那奇幻、龐然而崇偉的特質，具體而微地代言了當代動力學藝術的壯美奇觀。