一隻鳥出生前，蛋就是牠的整個世界，牠得先毀壞了那個世界，才能成為一隻鳥。
－－《彷徨少年時》，赫曼．赫塞

每個個體之所以來到「現在」，都是經歷一次次對過去的破壞。藝術家也是如此，他們對於既有的價值、狀態，有所抵抗與反饋，因此成為創作的基石。我們所處的當下，也是每一個從前的未來，我們思索著過去的歷程，拆解它、領悟它，從中獲得走向未來的線索；從解構過去中，獲得建構未來的藍圖。

藝術家們以獨特的方式紀錄所處的環境，提供了拆解過去的途徑。權奇秀的 Dongguri，便是因為藝術家在成長過程中，經歷韓國經濟蕭條時期的苦悶，為掃去過去的陰霾，他創造了永遠漾著開懷笑臉的Dongguri，希望療癒自己與眾人。天野喜孝也了創作小蜜蜂這樣具有童趣的角色，他用黑色的線條描繪坐在花間、略顯百無聊賴的小蜜蜂，是創作者歷經成長的過程後，賦予童真角色的新表情。

西澤千晴也回溯了童年的記憶，他將玩具、遊樂設施作為靈感來源。他把屬於孩童玩樂的場所，用成人的眼光重新看待，做出了《旋轉木馬》等作品，好像隨著年紀的增長，我們似乎也不再用赤子的眼光，面對曾經被視為夢奇地的遊樂園。廖堉安擅長觀察當代社會的人生百態，將之轉化為變形的動物，看起來怪誕而深涵寓意。尤其針對環保、意識形態等等議題，用一種黑色、卡通的方式表現在畫布上，警惕之餘，無疑也是對更好未來的一種期待。

對於既有的質疑，部分藝術家把焦點放在流行文化。過去流行文化對於藝術而言，或許顯得從眾而媚俗。藝術家觀察到這點，他們利用了流行文化的共通性，挪用成為代表特定文化的符碼，提出：「這不能是藝術嗎？」的問句。楊茂林雕塑《傑克的戰馬》，融合童話人物，讓觀者在第一時間便能產生共鳴。姜錫鉉則是把電玩元素加入創作，《人生是一場熱情的遊戲》利用電玩的本質以及色彩的眩目，凸顯人生如遊戲的雙關意義。


除了運用生活經驗之外，有些藝術家思考的是對於舊技術的反動。超寫實的作品便是在這漾的脈絡下誕生，當攝影普遍成為精確紀錄畫面的工具時，寫實作品的功能性似乎被打了折扣，畫家必須賦予寫實作品新的意義。陸先銘的《舞》，不同於圖鑒冰冷的細節呈現，他把纏繞的樹幹與新枝做了特寫，仿佛為作品注入生命力似的，與題名相互呼應。

每個當下都在下一瞬成為從前，而藝術家對於這些已逝的事實，都有屬於他們的掙扎與想像。藝術家對於環境做出反應產生的創作，如同站在未來解構過去的經驗；而過去的各種事物，也經過時間考驗不斷地被省思、洗練，去蕪存菁，留下的部分將跟著我們走向更好的未來。