朝代畫廊與青雲畫廊欣然宣佈，此次我們將聯盟合作，共同呈現由策展人羅禾淋所策劃的展覽《真實的餘燼》，展期為2017年7月8日至8月13日，並將分別在7月8日（六）下午3點於朝代畫廊、7月9日（日）下午3點於青雲畫廊舉行開幕。參展藝術家皆為一時之選，他們是朱書麒、何彥諺、倪祥、許哲瑜、陳飛豪、賈茜茹、騆瑜、羅盈嘉、羅懿君等九位藝術家。我們希望藉由這次的展覽，反映時下社會資訊過量的生活狀態，並且思考脫離此種狀態的方法與手段。

當下所處資訊爆炸的時代，超文本、檔案化，眾多資訊與媒體的訊息，已經讓人無法一一解讀，海量的資訊沖刷著我們日常的感知，讓我們面對新聞的那一端，雖述說反全球的開始，卻無感的分不清真偽，當下人們已經不在乎資訊的來源，只能試圖在多手轉換的訊息中，找尋失落的證言，如同在大海之中找尋真相，然而在巨量資訊的時代，人人皆是生產資訊的製造者，社群網路、網路身份的多元切換，存放的資訊都將被紀錄與保存，因此「被遺忘權（right to be forgotten）」成為人們面對資訊過量的唯一逃離之可能。重拾「被遺忘權」，如同去除真實並執行被遺忘的權力，這種方式即是把真實燒毀，破壞殆盡之下，留下重生的餘燼，因此本展覽《真實的餘燼》，企圖以直接破壞日常文本檔案的方式，透過破壞達到取得真實的可能，如同在資訊時代為了破壞其監控，讓其被電腦遺忘，把「破壞」成為真實之下「過濾」的方式。

朱書麒擅長以假亂真的具象寫實，杜撰出自身想像的「擬真世界」，藉由物件肌理質感的處理，背景造景氛圍的烘托，且利用觀者對畫面視覺的體驗來處理關於意象經驗落差的討論。在《異界風景》系列裡，創作者就如同導演般去營造特殊的畫面情境，來闡述說明自身的經歷、想法，或者用來比喻象徵某種意識狀態。何彥諺的創作圍繞在自身當下對於生活與生命經驗的提問，此次展出藝術家於崇明島上駐村時的作品《趨近於理想價值》，當地常出現的社會主義標語，彷彿為民眾安排了一個美好的理想時空，然而對於她來說，這裡卻是個十分陌生且邊陲的所在，不管是符號、文法甚至時間，都跟過往的經驗大相逕庭，在對於這裡的一切感到困惑的同時，她將自己投入虛擬故事的情境來抵抗，與外界劃清界線。倪祥的《很快就補償》用奇異筆在已被破壞的物件及景觀照片上，畫上原本存在的樣貌，甚至加上自己想像中的電玩畫面，雖然作品看似輕鬆戲謔，實則隱藏藝術家對於在都市發展中被犧牲掉卻無法發聲的群體支持，以及對掌權者的嘲諷。

許哲瑜作品關注媒介與記憶之間的關係，他認為對創作者來說，記憶如何被建構與被觀看的過程會比單純回溯事件歷史更為重要。《相簿剪貼》是一個藝術家朋友小時候的故事，自幼家庭破碎的主人翁，透過網路與現實中不認識的妹妹聯繫上，並重新獲得家庭的翻拍照片，試圖拼湊出一個模糊卻珍貴的回憶。「斷裂」為串起陳飛豪《家庭照相簿》作品系列的主軸概念，藝術家以祖母所留下跨越日治與民國時期的相片為發想元素，不難從其發現，無論是統治機構的行政檔案、語言、文化、國族認同與城市地景皆有不同，然而這樣的多重想像且跨越國界的歷史情境，能不能讓「台灣」這個名詞作為一個開放觀點的想像媒介？賈茜茹認為日常物品的顏色、形狀或是被製造的原因都是來自人們的需要，因此她認為這些物品可以代表某種地方精神的指標。《SMileI》使用了來自菲律賓高級百貨的螢光綠購物袋進行創作，此百貨雖然改變了當地人的休閒形式，但依舊無法改變日常生活的本質狀態，人們所提的購物袋彷彿與顏色相近的電影用綠幕一樣，反映的是一齣齣不同的各式戲碼。

騆瑜近期關注慾望的符號與檔案議題，2016年底，印度總理為打擊貪污及洗錢不法，突然宣布佔全國流通量86%的500與1000魯比紙鈔將不再是法定貨幣，此政策一出影響甚鉅，特別是佔非農務勞動力90%的日薪階級，手上擁有的鈔票卻成為最華麗的裝飾品。藝術家在2017年初抵達印度時，藉由當地華麗的針織技術，將這個事件的主角「鈔票」重新再現為《Missing 1000 Rupees》。身為異鄉遊子的羅盈嘉，對於交通工具窗外的風景有著獨特的感觸，她認為風景是尋找自身位置的方式，也是視覺首先開啟對話的影像系統，亦提供了觀者閱讀和解釋訊息的想像媒介，藉由水墨的渲染技法，藝術家把腦海中具象又帶著雜訊的風景畫面記錄下來，安靜而有詩意。羅懿君的作品以環境藝術創作、雕塑裝置、攝影為媒材，關注著環境變遷以及所產生的社會議題。《末日預言》作品靈感來自於駐村美國時，在冰天雪地裡對人類冬日極端條件生活的觀察與想像、以及在閱讀史料及拉丁美洲文學後產生的共鳴，並依此描繪了一系列對香蕉共和國的故事；一北一南，一冷一暖，體現出藝術家關懷土地的情懷。

《真實的餘燼》將在8月12日、8月13日兩天分別於兩個場地舉行閉幕座談會，藝術家與策展人皆會參
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