長時間曝光在紛擾的環境中，人都會偶有這樣一種想要回歸襁褓的慾望，去重新回到那個我們來自所處地方的想像，並利用如此被母體保護般的安全感，再次檢視對這個世界的認知！自古以來中國的山水畫，就是文人抒懷避世的歸處。在不斷經歷多次改朝換代的流離失所中，安放著我們對國家認同、家族合諧以及朋友情誼間的信任機制與情感託付；周名德喜歡山水的原因，則來自它散發的天然和善意。《此山中》的作品不如過去純粹寄情於山水，反而沿著西方繪畫系統透視法則的脈絡，觀察已經蔓延千年的中國山水藝術，並從中賦予作品的當代特性。

這一切像遊戲，我給它部分規則，也期待你的參與。─ 周名德

周名德說全景式的山水我們已看得太多，那是古人的角度，我們現在該有自己的觀看方式。他退到觀看的基礎，從最普遍的遊山經歷出發，將連貫拆解、將完美無缺化整為零，呈現出介於有序與無序之間的狀態。周名德熟讀歷代名作，解構並重新組合圖像，如此過程到後期更開始出現倒置、錯置、懸置的構圖，顛覆我們對於山水畫普遍應有形態的期待，如遊戲一般！

空白畫面的平、淡與無意詩性
留白是中國畫一個很重要的概念，白可以是虛無、可以是實體、可以平衡畫面結構，也可以豐富型態關係。周名德把白作為一張畫的出口，淡化其他一切濃重或物象的寫實效果，借用白突出畫面的對比性。在中國山水藝術一昧表達山高或水深的結構故事內容裡，周名德則另外重拾我們早已忽略的山水詩性。對於山，有自己的視角！他的繪畫語言和丘壑情節更多是透過淡描、積染、層疊的技巧，營造出帶著點古木蕭寒的神祕色彩，一撇總是浪漫情懷般的文人氣息。

索卡藝術．台北於9月9日起，至10月15日止所推出的展覽《此山中─周名德個展》，即將呈現一幕幕不同以往西方繪畫的山水大景。邀請大家深入藝術家擅長有如迷霧氣息般的風格中，細細品嘗在這些若有似無的空間中，潛藏特有的水墨「濕度」，一解揮之不去的炎炎夏熱！