陶綱的水墨作品以烏托邦世界為發想，希望“小憩”能擺脫現實複雜紛擾的世界。這次作品大致上是由日常生活上所存在的景象與物件為主，畫面上無數大小不一的點、濃淡深淺相異的形成山水樹木，再以墨及礦物顏料結合自然山水與幾何造型，產生一種神祕的超現實畫面。作品以黑灰白無色彩為主調，在一種幽靜氛圍中去塑造一種緩慢的感覺。試圖藉由亮暗關係的處理，產生一種空寂、寧靜的世外桃源，給人一種平和、休憩的安定感受，如同《桃花源記》般，描繪了一個沒有戰亂壓迫，自給自足、人人自得其樂的社會。陶綱運用自然現實的場域組成一個虛構的空間，人與動物共同生活其中，彷彿意識中的另一個空間，充滿了未知與探險。不管是人類觀看隔絕中的動物、或是動物觀看人類，當隔絕消失時，人與動物間必須重新找出彼此新的定位來。

中國哲學的中心不在於向外的知識探求，而在內在生命宇宙的建立，當我們面對外在世界時，不是以理性去控制這個世界，而是以生命去契合這個世界，我們在一體的大宇宙中存在，以個別生命去回應這個世界，同類相感、同氣相求，在桃花源或烏托邦中，宇宙是一個彼此感通無礙的世界…..。在陶綱作品中虛構的空間富含哲思與純真清淨的感覺，靜謐的幾何式抽象，結合自然山水與心象，表現自然景觀的片段與造型之美，形成神祕的超現實畫面，給人們一個可供休憩、思考、想像的詩情空間，是一首永恆的靜寂之音，兼具詩意與理性。尤其他以灰黑白無色彩系來描繪這樣一個抽象的虛幻空間，這並不是一個過於簡單的表現方法，反而是直接通往萬物本質的方法。在中國哲學中，為了歸於本真，認為無色彩的世界，才是世界的本色。當談到無色的妙韻時，古人便提及：無色之色是為大色，當知無色處之靈虛，無色之虛，中有靈氣，這樣的無色世界，才是一個靈秀的空間。

陶綱回到筆墨的原點，從點到線到面，逐漸構成一幅幅看似抽象的筆墨表現。陶綱用直覺而富於偶然性的抽象筆觸，來來回回，反反覆覆地交疊成一片片讓人奇想的山水天地。而這些作品大多為其個人心境與意念自然的展現。創作時他讓手、眼、身、心不斷地在畫面上遊走，達成一個又一個的動態平衡。因此畫面上既是景、也是境，是自然也是心識，在意識與無意識之間，共同運作而成。畫面中無數多的點，每一個點都彷若時空中的一個片刻。多少日子，不分晝夜，藝術家全心全力地將這些意象以點投注而出。藉由描繪無限圓點，在創作過程中，創作者得到心中意象的解脫，也讓觀者在觀賞時感到一股淡雅的喜悅之情自心底緩緩昇起，源源不絕。

【穎川畫廊 陶綱個展】
展期 Duration︱2017/12/09-2018/01/24
茶會 Opening︱2017/12/09(六) 3:00pm