在歸鄉兩年，親力親為完成台南山林中的住宅建築後，畫家劉耿一對自我創作之路的長期省思，來到一種水到渠成的境地，他形容這次在高美館的展出，對其個人具有自然而然的「回顧」意義。

劉耿一的藝術事業始於1960年代初，曾數次獲得台陽展「台陽賞」與全省美展獎項，更早的時期，他已在父親劉啟祥引領下學畫數年。1970年代，執教恆春國中期間，緣於為家人親手打造生活環境的心意，他開始運用當地材料，自行摸索製作了第一批木質家具，有書櫥、小凳、座椅與茶几。

長期以來，劉耿一的油彩與油性粉彩畫作，都遵循著一個最重要原則：忠於自我。為數驚人的作品，一致地具足「有我」的狀態，也就是我對自我的身分認同、心靈狀態、生命歸屬、藝術觀點與文化內蘊的觀察與紀錄，以及對由此延伸交織而成的家、家人、家庭、家族的關係的思考與珍惜；其次，是以我為主體，將生命歷程中對環境所投注的關注與體驗，以及將生活的真實認知與超越，映照在自己的藝術創作結果中。

依循劉耿一走出的路徑，探訪他的藝術創作，可在知名的龐大繪畫作品之外，接觸到他親手打造的家具與住宅等設計物件。這些原木手作桌椅，不僅保有林木完整原我本色，流露出製作者對自然與本質的尊重，同時還兼顧了藝術創作及生活實用的深意，讓它們在質樸真實的面貌中發散光芒。

這種精簡素樸看重文化與自然特質的態度，毫不意外也出現在其住宅設計中。我們可以清楚見到設計者的思維，流動在光線、空氣與空間的基本機能裡層；另方面，也納入傳統建築對空間倫理與光影移動的講究；最後，那同時是家屋與美術館的建築體，又具備了內外空間的對比與審美趣味。

展，除呈現劉耿一自1960年代迄今的繪畫、木質及鐵製家具與建築設計作品約百件，更特別攝製系列空間影像一併展出。在展示陳列的設計上，將家具建築造型物件與繪畫作品的主題及色彩張力做整體融合，以顯現三者在空間中交會牽動時，所形成的引力與氛圍。