生漆的使用可追溯到西元前6000年的新石器時代，是一種相當古老且耐久的材料，專指從漆樹上割取且沒有加工過的天然汁液，其乾燥條件十分特殊，需要吸收大量氧氣才能漸變凝固，因此藝術家在時間、濕度及溫度上的掌控經驗便十分的重要，否則表面容易起縐、龜裂或產生氣孔等瑕疵。有趣的是，生漆只要乾燥以後，對水、熱、酸、鹼、鹽...等都相當強韌，防腐且不易變質，故運用相當廣泛，在古代亦被慎重地用來製作佛像，有「塗料之王」的美譽。生漆創作雕塑大致可分為兩種技法：「生漆夾紵」可說是最早的翻模技術，是以木頭與泥土為胎心，並利用麻布本身的張力以及生漆的粘性層層交疊，不斷重複此步驟至一定厚度時，再將胎心取出並於表面上色；而「木心乾漆」則是在大致刻好的木雕像塗上調和過的漆，表現出細節。

本展《妖精湖的湖與蕪》試圖表達藝術家自身於這幾年經歷所得到的感悟，作品《妖精湖》是夏愛華由許多系列作品中所創造出的世界觀裡，一個能夠反應強大自我的境地，得穿越許多由藝術家所發想出的境界後才能抵達的隱密所在。許多國家的古老傳說中，深山裡的湖中央往往伴隨著一名神祇，也就是作品《妖精湖的湖》像鹿一般的角色，藝術家認為這種神祇是一種看到真正自我內在的象徵，就像是人們心中最強大的部份，可能是愛與善、憎與恨、信仰或家庭等等，雖因人而異，卻都是代表著一個人最根本的個人特質。

然而，湖的周圍一定都有著許多野草圍繞著，藝術家稱之為「蕪」，雖看似荒蕪，但是卻隱藏著各式各樣的生命，例如不知名的花與昆蟲、漫天飛舞的蝴蝶、躲藏起來的小動物….等，夏愛華將《妖精湖的蕪》塑造成狸貓的形象，像個魔術師般地讓我們忘卻了「湖」這個主體。「湖與蕪」就像是一種自然之間的巧妙平衡，我們心中強大的善，一定伴隨著小惡；反之心中惡的那一面，也必然會有小善來為之彌補。《老子》中提到：「天下皆知美之為美，斯惡已；皆知善之為善，斯不善已。」也就是說，善與惡是彼此相對的，如果缺其一，自然也就無所謂的善惡了。正如夏愛華於自述提到：「妖精湖的湖與蕪是一體的兩面，但總是在一起，總是糾結在我們的潛意識，即使我們知道自己一定有一個絕對的主體在心中，但也總是會被另一面的耳語所左右，這就是人類永遠矛盾而沒有絕對的部份。」

《妖精湖的湖與蕪：夏愛華個展》
The Dual Essences of Fairy Lake: Hsia Aihua Solo Exhibition

展期：2017.12.16-2018.01.27
地點：朝代畫廊B館（台北市大安區樂利路43號，近六張犁捷運站＆遠企）
開幕：2017.12.16（六）16:00