過去、現在與未來的寓言之窗

盧明德 2018個展「文化擬態」
Ming-Te Lu 2018 Solo Exhibition "Cultural Mimicry"

延續長期對於生態物種、自然環境與人文歷史之間交互影響的思考和探索，近年回歸到平面繪畫形式的盧明德，於2018年3月3日至4月15日在台南加力畫廊推出個展「文化擬態」，發表其2014至2018年間完成之22件複合媒材作品，展現出藝術家旺盛的創作能量。

盧明德出生於1950年的台灣高雄，1974年畢業於台灣師範大學美術系，1980年代負笈日本筑波大學藝術研究所時，受到當代藝術中關於綜合造型與跨媒材創作的觀念啟發。返回台灣後，盧明德不僅在個人的創作中力行相關探索，同時也將「複合媒體藝術」的觀念應用至台灣高等美術的教育體系，親自教授跨領域藝術理論；2006年他更在擔任高雄師範大學藝術學院院長時，創立跨領域藝
術研究所，以藝術與各學科及差異性社群間的碰撞、對話、交流與學習為核心，透過藝術實踐、文化行動與批判研究等方式進行學術發展。時至今日，創作年資將近四十載的盧明德，早已是藝壇公認的「大老級」重要藝術家——其重要性不僅是個人藝術創造工程上的成就，也來自於他對於台灣當代跨領域藝術的深遠影響。

如同在教育事業上的堅持，創作之路上的盧明德同樣具備篤定特質——如果將2010年的「新山海經」系列視為藝術家重新回歸繪畫形式的關鍵，那麼2018年的「文化擬態」就是他在此一議題上持續深化的具體行動：早年擅長用理性思維與複合媒材創作的盧明德，不僅顛覆了自己熟悉的藝術生產方式，更進一步地以直接、純粹而質樸的手繪方式，在平面的畫布上，以近似無意識漫遊般的
塗繪動作，勾勒出那些介於幻想和現實之間的珍禽異獸及奇花異草，延伸出了浪漫詩意的造型空間的同時，也突破了藝術家自我的構築的風格框架。另一方面，畫面中關於繁衍、複製、連結合延伸的圖像符號，卻又回應了盧明德一直以來對於生態、自然、環境、現實與歷史等多樣交織的創作軸線，表達出藝術家濃郁的人文關懷。

在盧明德這次的個展中，無論是〈文化擬態〉、〈網路風景〉、〈網路植物〉、〈植物象限〉、〈生態公式〉、〈亞特蘭提斯〉、〈春夏秋冬〉、〈花非花公式〉……每一件作品畫面都像是風景各異的窗景，向人們展示著關於過去、現在和未來的無限風景——揉雜了神話、史實、記載、現實和想像的事件情節，來自於藝術家最真誠也最隨心所欲的自由表達——這些情節就是創作者的內
在寓言，邀請每一位觀眾親自凝視，以心聆聽。