【藝術講座】

●吾鄉．印象—藍蔭鼎筆下的時代風情: 2018.04.28 14:00
與談人: 王焜生 (策展人、藝評家)、陳蕉 (南藝大造形藝術研究所助理教授兼所長)

●解析藍蔭鼎創作的人生劇場: 2018.5.12 14:00
與談人: 許仁豪 (中山大學劇場藝術學系助理教授)、藍宇文 (中央大學博士)



藍蔭鼎(1903-1979)，台灣知名水彩畫家，早期風格受到石川欽一郎的影響，畫風單純質樸，中期風格則跳脫西方水彩的暈染方式，結合中國水墨意境與筆法於創作中，樹立獨具個人風格的水彩表現形式。就表現技法與形式上，中國水墨與西方水彩有著眾多相似之處，兩者如何在表現性與精神性的巧妙融合，致使繪畫產生豐富多變的呈現手法與效果，成為藍蔭鼎長時間致力探索與研究的創作方向。本展將展出藝術家自50至70年代所創作的近30件水墨與水彩作品，兩種不同的創作媒材，透過藍蔭鼎的詮釋與轉換，其實互為表裡，在兩相交替中開創獨具風格的東方水彩創作。

藍蔭鼎的水墨畫，體現其精準掌握構圖、線條與留白的技法功力，賦予畫面栩栩如生的動感與張力。其水彩創作，除去了形與色，其用筆、暈染、構圖實與水墨有著相應的呈現形式。傳統水墨使用的線條、留白與暈染的表現手法，藍蔭鼎藉由水彩的形色轉化，畫面的水分掌握、線條質感、空間留白與顏色搭配的仔細推敲，在形、色、光、影的交替之間，生動鮮活地刻畫在地家鄉風情的人情面容與山水地貌，筆觸瀟灑卻細膩，色調繁複卻精煉，呈現藝術家筆下栩栩如生的台灣風情。無論是人體動態的捕捉、山水靜物的呈現、光影流動的刻畫，藍蔭鼎終其一生描繪台灣庶民的生活百態與田園景觀。這份對於台灣在地描繪的執著，甚至為了讓作品可以永久保存，藝術家特別使用英國頂級手工畫紙Antique Waterman Watercolor Paper，結合礦物彩顏料，以確保畫面顏色與狀況的恆定。這一切實攸關藝術家關乎斯鄉斯土的豐沛情感與關懷，以呈現動人且令人感懷的台灣山水民情與土地精神。