極寫實風景─李昌國的溫柔考量
從外光到極寫實
留學西班牙的台灣畫家李昌國，其藝術表現，從早期的外光派，經由國外多年洗禮，進入目前的極寫實主義。李昌國繪畫風格的更替，反映了他對油彩世界的觀看角度─從瞬間補捉到靜心微觀。而創作技法的改變，使其色塊游離在仔細推敲的色感層次變化之間，這讓李昌國不著痕跡的設色美學，更推向高峰。
「輕」、「精」、「準」的創作美學
李昌國的極寫實風景，特別著重鋪陳視覺遊走的動線與停留焦點。這是為了顧及再現景象的同時，還能保有作品的藝術本質。如此，李昌國的畫作不但凝聚如實紀錄的經典，亦兼容描繪物象的活絡氣息。所展現的是，畫家直覺感受後的深化構成，一種屬於個人特色的寫景樣態：輕柔細膩的筆觸、精緻但無造作的形式及準確傳達的環境氛圍，這三種核心理念，構築了李昌國的創作美學。
西班牙經驗
負笈西班牙，讓李昌國踏入另一種繪畫理解的旅程。這是陽光大師索羅亞(Sorolla)的用色、超現實主義畫家安尼奧‧珊普拉(Antonio Loper)的技法訓練及那蘭厚(Eduardo Nanajo)的透明色彩。在西班牙超寫實主義大師的影響下，李昌國潛心投入極度寫實的探索。這表現在畫家謹慎思索的構圖，材質表現的苛求、環境情緒的融入與新的色感哲學。此時，李昌國漸漸脫離早期習於外光派的用色執著。回應這段異國思維激盪的是，畫家高度敏捷的色彩捕捉。顯然，這段繪畫風格的形成歷程，經過了多方訓練及融合，最後匯集成日後李昌國超寫實風格的基礎。
「賦予精神」與「意立重現」
在李昌國回台後的系列寫景作品中，不難看出，其擷取農村及民間生活樣貌的創作傾向。這特殊的情感因素，透過藝術家題材內容的選擇，強化了畫作中濃郁的土地意象。
李昌國明白，對每一件寫景作品來說，視覺感受力的重要性。而畫中週遭環境所鋪陳出的情感，正是喚起作品感受力的主要因素。這是一種來自物象間相互對應下的細膩感受。因此，在李昌國作品「塑形」過程中，有意識地關注對景環境當下情緒波動的捕捉：他可以是西班牙古都的浪漫氣息、歐洲廣場的寧靜、台灣樸質農村的和樂或是緬懷過往的惆悵…，這環境情緒的畫面滲透，並沒有隨著畫家精緻的構圖營造而消失在細瑣的筆法之中。
如此，單純的紀錄，也就從來不是李昌國在藝術上追求的目標，「賦予精神」與「意立重現」，不陷俗套，陷入刻意造作的描寫窠臼，才是李昌國的追求。
敏銳的設色顯現
色彩，是李昌國極寫實作品中，最具藝術張力的表現。偏重環境色彩的痕跡，來自於畫家作品設色敏感的顯現。如此，不難從李昌國西班牙時期與返臺作品中察覺出。西班牙時期的畫面色澤呈現的是輕快、明朗的俐落輪廓，此時的天空，顯得相當透明，他呼應了南歐晴朗、明亮的氣候。這是李昌國沉浸異鄉多年後，所焠煉出的用色技法。然而，李昌國返臺系列中的環境色澤，隨著台灣炙熱、潮濕，時而豔陽，時而沉甸的空氣而轉變。這使得擅長環境用色的畫家，必須重新思索畫作色溫調節的問題。此時我們在李昌國藝術中看到的是，西班牙透明潔淨的空氣，為台灣略帶灰朦、沉重的呼吸感所替代。
順應環境的色澤改變，說明了李昌國不遷就於受用色習性的羈絆。對他而言，如何適當的在畫面中融入週遭色感氛圍，並能避免過度矯飾地處理景色微細處，顯然是李昌國在面對寫景構思時，首要關注的地方。
微型，卻又麗美的本質
不少人在面對藝術品時，總是心急的尋找畫面中，任何一點足以喚起驚嘆、訝異的激烈感受，並以此作為評價的標準。然而，藝術需要的只是平和的靜觀，藉由內在的感動，給予其價值。因為藝術是心靈賦予形貌的產物，而這正是面對李昌國作品時，可以保持的態度。
李昌國以虔誠的心，展現人文自然景觀蘊含的微型，卻又麗美的本質。他溫柔考量的是，每件作品中的整體內在精神。在追求其完善的過程中，透過交織滲透的色層與細部描繪閃現完成。或許，這可以用來解釋，為何在李昌國看似靜謐的畫作中，卻能強烈感受其藝術渲染力的原因吧！
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　吳奕芳 –成功大學藝術研究所助理教授