「超級寫實」的名詞大約出現在1970年代，一群美國的畫家藉由攝影設備的輔助，發表了一系列精細描繪的作品，對於這種形式所呈現的作品，通常我們稱為「照像寫實主義」（Fotorealism）或「超級寫實主義」（Superrealism），這些照像寫實畫家們有的直接的運用攝影照片來製作成平面的繪畫，也有的會將照中的影像重新組合，形成了另一種似曾相識的景像呈現在畫面中，他們畫面的表現通常是機械性的冷色調，將美國都市冰冷的特性表達得恰到好處。
當這種藝術形式傳到了歐洲之後，刺激了歐洲的藝術家重新思考二次大戰後的藝術發展，他們認為戰後的藝術路線似乎只有抽象和印象的藝術表現形式，而寫實主義幾乎没有發展的空間，在照像寫實主義的風潮下，似乎已經嗅到了具像寫實的生機，有部分的藝術家開始研究古典寫實與照像寫實結合的可能性，他們以超越古典寫實主義為主要的目標，以消除機械性的表現為目地，以結合整體的氣氛為手段，以科學的研究為方法，發展出屬於歐洲的「超級寫實主義」，也就是說，歐洲版的超級寫實主義是建立在古典主義和照像寫實主義的基礎上，但是實施的步驟則是延續了古典主義的方法，因此，在表現上會產生些許的不同。這些歐洲的藝術家們以油畫表現的源頭「法蘭德斯畫派」（也有人稱它為弗朗明哥畫派）的表現方法為依據，他們根據15世紀荷蘭畫家范．艾克的繪畫紀錄和材料運用，在一個設家的底色上，以薄塗的方式來解決整體氣氛的問題，產生了不同於美國照像寫實畫家的色彩表現，而且影像的質感也更加的細緻。
筆者在歐洲生活的這些年中，正值超寫實藝術發展的旺盛時期，也實際的參與了這種藝術表現的製作，深深的被它吸引，之後一宜致力於研究這種繪畫語言的表現形式，但誠如之前所言，這種表現必須建立在古典主義的實施方法上，而筆者在進入歐洲之前並没有古典寫實的繪畫基礎，所以必須重新學習，這期間特別要感謝García Luiz、Carralero Rafael及Antonio Zambrana三位教授的耐心教導、Joaquín Arquillo教授的材料學傳授、Eduardo Naranjo及Aatonio López老師的經驗指導，才能使筆者順利的進入到超寫實的藝術殿堂。
在返國的這些年中，筆者致力於超寫實在風景繪畫的表現上，但由於氣候和地理因素的不同，環境的表現一直是筆者須要克服的課題，在這部分，筆者結合了一些科學的數據和個人的觀察，找到了解決的方法，營造出的畫面更能接近在地人日常接觸的環境感受，表現出我們日常生活所見到的景像。
在選擇研究對象時，筆者設定了變化較多的雲和水為主題，希望透過超寫實的技巧，成功的表現出水氣的穿透性和覆蓋性，營造出它的屬性和質感，特別是因為它的穿透性和覆蓋的不穩定因素，在東方的世界裡形成了抽象而神祕的表徵。
基本上來看，雲和水都是相同的組成結構，只是聚合分子的密度不同，而存在於不同的空間，形成了不同的形體，但這僅只於科學的研究而已。就東方的世界來看，雲和水並不只是大自然的一種現象，它們還關係到情感的寄託和萬物的成長，是一種精神和力量的代表，並不像是化學元素的組合而已。
在成語的解釋上，「行雲流水」主要是描述行事流暢，做事有序的意思，個人也將這種解釋詮釋在作品的製作過程中，在作品的繪畫過程也呈現出一種井然有序的繪畫過程，同時以這種有秩序的作畫過程為主軸，結合了主題的表現，將「行雲流水」的文字解釋幻化為藝術表現的語言，也因此設定它們成為畫面中的主角。
在結合東方的藝術概念上，筆者嚐試著將東方繪畫的「六法」結合在本研究專題中，每一個步驟都根據著「六法」來審視和分析作品，希望找到東西方繪畫共同的藝術語言的元素，特別是在構圖、環境色彩、視覺動線、物體的結構和質感上，都經過逐項的檢討與審視，再配合科學的理論和個人的觀察，整合在畫面而完成的結果。可以說每一件作品的完成，幾乎是一份科學研究和個人觀察的彙整表，也是一種耐心和耐力的極限挑戰的報告書。
或許在科學家的研究中，雲和水的結構都是化學元素凝聚而成的，所代表的是一種自然現像；但是對於東方社會而言，它們則具有靈異和能量的象徵意義。但不論是東方或西方，它們對於文字工作者或藝術工作者都是想像空間的延伸，是精神上不可或缺的重要角色。在設定研究主題之後，筆者也曾經思考過是否將個人的想像圖像加諸在作品中，但考慮到加強了個人的主觀圖像後，將會局限了觀眾的想像空間，在幾經權衡下，個人希望將這種想像空間留給觀眾自己，而將重心專注於雲和水的質感和透明性的表現上，透過具像呈現的語言和耐力的表現，感動自己，也感動觀眾，藉此獲得大眾的共鳴。