展期：2013/9/7~26
座談茶會：９月７日下午3：00(座位有限,請來電預約)
學術主持：賴永興／吉田敦　教授
地點：晴山藝術中心
地址：台北市忠孝東路四段２２４號１３樓


靈魂的彫繪者 ─論舟越桂原創木雕及原創素描　
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　陳晴山/文
舟越桂是日本當代重要的藝術創造者，除了文學小說創作，更成名於其木雕原創的一代大師。他的作品,曾多次在日本各地美術館巡迴展出, 其風格明顯的木雕作品 ,也風靡於威尼斯, 聖保羅, 澳洲雪梨等世界各地重要的雙年展. 目前任教於東京造形藝術大學.
舟越桂1951年生於藝術氣息濃厚的家庭裡，父親舟越保武是從是戰後重要的大理石雕刻家，舟越桂很小就知道自己未來志向之所在，受到父親的影響，約在小學三年級他就知道，做為雕刻家對他而言應是很自然的人生志向，而更幸運的是他在1980年代便以「妻之雕像」創作出他個人的風格，然後一路求新求變，不斷地在藝術探索上，創作前進。
舟越桂的彫刻充滿了藝術張力同時也帶著某種神秘的氣息，其彫刻通相大慨是：
一、以樟木為主的寫實木雕
二、多半是半身像且木雕上色
三、眼睛是以嵌木眼或大理石入頭像(「玉珠入眼」)
四、高額頭，前庭飽滿，眼神遠望而視線不交叉
事實上，舟越桂的半身像創作形式，在歷經1980，1990年代創作表現，到了2000前後，就陸續產生變形，而這不斷地變形，卻也提供了藝術創作更大的表現空間，如2003的「水映月蝕」(A Lunar Eclipse on the Water)的半身像就是明顯的變形 ，其雙手以對角線出於身後而腹部又圓凸如鼓，當代藝術感極強。
2005-2006年舟越桂創作出一系列有關於人面獸身(Sphinx)的主題，其中有更多的自由想像，更多出人意表的形式，展現出舟越桂旺盛的創作慾。
靈魂初會的素描
舟越桂的創作，往往起於一種靈光乍現，一種特殊意念，甚至隻字片語所引發的連想，然後用小如手掌大小的素描本，快速捕捉當下的意象，等到時機醞釀成熟，才在牆壁上的大開素描紙，畫出如真人大小的人像草圖。而這張圖，不僅是以後木雕製作時的依據，也是藝術靈魂初次顯會的地方。
通常舟越桂是不用模特兒來畫素描草圖，全憑腦海中的意象以及心中的感覺，反覆用線條捕捉出剎那的「真實」，有時候，他會有意志而為的做些修改，所以素描紙上常留存一些並行多條的線條，或者是存在擦拭修正後的淡痕，而這一切，舟越桂都認為是他心靈探索的種種呈現。
舟越桂的木雕創作雖似寫實為主，但他認為對著模特兒素描，容易被當前真實人體所吸引，起筆畫起來會無可避免地趨近於模特兒的外相輪廓，這時，想要呈現心中的感覺及意象反而被逼退位，無法在線條構建中，讓當下相應的感覺，經由手的運動自由地流洩出來，所以有時不用模特兒創作，心，反而更加自由。就像作品「水映月蝕」的偶然意外，畫出那意想不到的構圖和形式。
舟越桂曾在訪談說到所謂「原創」，那就是作出只有自己這個人才能做得出來，而又能讓人認同的作品。
事實上如果我們細細品味舟越桂的原創素描，就知道他的素描作品其實就是一幅耐人尋味的畫作，呈現著他靈魂初會的一刻。
舟越桂的關鍵地位
舟越桂的雕刻藝術，無論從日本雕塑史或木雕史來看，皆具有關鍵性的地位，甚至可以說是大開一代氣象的大師級人物。
舟越桂在日本優越的環境成長，耳熟目染對傳統自有所得，「玉珠入眼」的技法就是最明顯的例子。但在此同時，舟越桂也活用西方自由創作理念，大開、大闔，不僅立足寫實傳統，又藉由哲思提昇觀念，加以多重幻想乃至於變形誇張的方式，創作出更自由，而又具自我語言的獨特風格。
進入二十一世紀，舟越桂以更宏觀的視野，將傳統技法和神話融合於後現代的表現語言，人面獸身系列則以超越東西地域的限制，呈現更深層的人性自我探索和不捨的藝術追求。