自栽相,盆中,竄長出的植物,似人非人.半抽象的張狂表現,是蔡宜儒將自我心性投射於頭像肢體上後安植於盆景內的最新力作，也是繼國立台灣美術館連續兩年典藏此系列作品後首度的完整展現。蔡宜儒企圖傳達自我內在與社會連結所產生出不得不的矛盾與衝突,這是一種世代經驗的恐懼,縱使每個人的恐懼不同。有別於傳統水墨，蔡宜儒嘗試用西方媒材與技法介入繪畫過程中,一再探尋其中的可能性,也一再反思自我生命課題。藉由潑墨、拓印、塗抹、暈染等感性手法,鋪陳架構出具某種刁鑽本質與爆發性的潛意識張力,一種種來自底層脈動的真實原生感動,於此次個展中淋漓呈現。

一票票票畫空間／翁筱芳
蔡宜儒，成長於熙熙攘攘的台北，大學到研究所期間卻在嘉義度過了六年半的青春歲月。百無聊賴的鄉居生活，蔡宜儒寄情水墨畫，著迷於天人合一、萬物共生的東方美學思維。

儘管熟稔於傳統水墨畫的形式與技巧，蔡宜儒卻不願受制於此，在研究所期間開始進行了抽象、半抽象的摸索，勇敢地嘗試各種的表現技法，致力於尋求自己獨特的視覺語言，並在其中傳達他一向所關注的人性議題。

2008年開始，「盆栽」成為蔡宜儒重要的創作主題。對蔡宜儒而言，盆栽，不只是外公在花市賣花盆的童年印象，他對此物件還有獨樹一格的個人感受與見解。

盆栽的上半部，展現植物作為一個生命體的自然生長，然而，下半部卻是人造的盆器、人為控制的施肥。上下兩部分形成微妙的關係：植物的生成看似自然而然，但實際上，一方面依賴盆器所提供的養分，另一方面又受制於盆器的有限空間，整體形成一種相互依存、成就，又相互牽制的循環狀態。

蔡宜儒認為植物與器皿的關連，就好似人身為一個個體，內在的自我本質和社會環境的矛盾關係。因此，他用人物的頭像或是軀體，置換原本的植物，《自栽相》系列畫作由是而生，雖是蔡宜儒對自我探索、思考的論證，但他認為這也是種共相，每個人都不可避免地有這種矛盾存在。

炫目的豐富性

只稍那麼一眼，蔡宜儒的《自栽相》畫作絕對會吸引觀者的注意，畫面情緒張力的營造帶來視覺震撼的第一擊，然而這只是開場，目不暇給的豐富變化，是觀者目光持續停留的關鍵。當感性的領受結束，理智恢復的第一瞬間，觀者心中的疑惑想必是：這到底是如何畫的？

實驗，是蔡宜儒繪畫創作中的重要成分，他總是不斷地嘗試各種可能的表現技法、媒材，而在這個遊戲中，「膠」扮演了主要角色。

在動筆作畫前，蔡宜儒花了許多時間處理畫紙。他先將膠溶於水中，噴在兩百至三百磅的卡紙上，以此手法重複處理數次，讓卡紙各處含有不同濃度的膠質。當半濕的卡紙快乾時，他才開始下筆於背景，用大筆順著手勢揮灑，或是將沾有墨水的紙傾斜，墨水在已經含膠的卡紙上，呈現出流動感與不同的色澤。

經由蔡宜儒的創意，膠的功能發揮得淋漓盡致。他還會把不同比例的膠質溶於墨水中，或是藉由刮除尚未風乾的膠，製造出反白的效果。

除了膠的使用，蔡宜儒有時會將畫紙放在地板上，拓印出自然不造作的紋理。各式的畫筆，甚至是毛筆的桿部，隨著情緒之所至，連手指都是蔡宜儒作畫的工具。

《自栽相》這一系列畫作中，蔡宜儒刻意維持黑白色彩和構圖形式，便是希望觀者能體驗到這些變化多端的表現手法，他用獨特的繪畫語彙讓點、線條、墨色，展現出傳統畫法無法呈現的豐富性。

資料提供/一票人票畫空間