鄭重賓：最重要的當代水墨藝術家之一

鄭重賓，當代最重要的水墨和抽象藝術家之一，1961年出生於上海市，旅居美國舊金山。1984年畢業於浙江美術學院中國畫系，留校任教，1988年在上海美術館舉辦《鄭重賓水墨個展》，1989年獲得舊金山藝術學院國際學者獎，並在1991年在該校獲得碩士學位，曾於佳士得閱墨展覽、北京墨齋畫廊、倫敦薩奇畫廊及世界各地美術館留下身影，大英博物館、舊金山亞洲藝術博物館、德國戴姆勒藝術收藏。

躍上國際大展策動跨文化水墨體驗

他早期接受傳統水墨訓練，八十年代初期開始接觸西方的新思想，投入對多重形態的變異，進一步結合水墨與壓克力顏料，使薄如蟬翼的宣紙創造出猶如大理石一般具重量和光澤的畫面－「墨變成了一種外相的物化語言」。2013年第55屆威尼斯雙年展平行展中，鄭重賓的《五種定義》為五件墨色的長條錯落排列，以當代的裝置形式詮釋傳統「墨分五色」的概念，作品保有墨韻本身的意境，同時「把繪畫轉成它所在空間中的一個建築元素」，備受國際藝術圈好評；近期受邀展出於紐約蘇富比(Sotheby’s New York)之《水墨：風景陶然》(Shuimo/Water Ink: Enchanted Landscapes)，已經成功突破傳統水墨的框架，拓展出國際視野而足以提供一場跨文化的水墨體驗。

遊走東西藝術，重新定義美學

鄭重賓遊走在東西兩種藝術語言體系，挑戰水墨尺度屢有創新觀點。他在舊金山藝術學院學習概念藝術、表演藝術、裝置藝術，並受到加州光與空間運動藝術家如詹姆士‧特勒爾 (James Turrell，B.1943)、羅伯特‧歐文（Robert Irwin，B.1928）和道格‧惠勒（Doug Wheeler，B.1939）的影響，他說：「加州的陽光有種神奇超然的質感，我甚至可以『觸摸』得到這光。」他發現東西方藝術都走到一個瓶頸：中國傳統水墨功能被侷限於敘事，西方創作媒材的特性不易進行更複雜的表達。「重新影響各種文化背景的人們對『美』的認識」，鄭重賓懷抱著宏大的企圖在概念、形式、媒材上結合「水墨空間」和「抽象表達」，因此他的水墨創作注重光、體積、重量和比例，作品和當下空間相依相存，巧妙使水墨氣韻無形地在空間中流動。展期4月5日至5月4日，歡迎至亞洲藝術中心台北二館一同體驗！