纖細的溫柔，與偏執的緊張；出神的凝視，與恍神的空白；故事的文本，與事故的閱讀。這些由兩個性質迥異之端點所連起的，就像自令人震驚的序幕走向平庸的結局，像從不以為意的日常到揭開了令人詫異的隱藏，「落差」讓敘事線的「中間」多了起伏的韻律，也讓對中間的等待有了意義。若將敘事當成一條線，那麼這線條也似是由每一秒筆尖和面的接觸所填滿的點而構成，但我們的肉眼，往往只能看到一條完整的線，並以兩個端點所構成的形像，存在於腦海裡。再微步些前進，那條線，那些在敘事線上所發生的每一幕，都是為了感受到每個存在於線裡面的點而存在的，為了讓觀看能詩意地行走在敘事線上，進而對「中間」思考和選擇的存在。

何采柔個展「事 故」可以輕易的從字面符號去詮釋猜測，就如同音詞的雙重意義，即使包含閱讀的方向，也至少有三種可能，相同的，英文展名「NO ON」可以是「NO」和「ON」，也可以是「NOON」。在構成一個詞，在字距及語音的細微差異裡，展覽名稱也徘徊在一格空白鍵的距離中間，這就是「落差」的活動範圍，它是何采柔創作所接觸到的第一個空間，也是展覽做為一條線的開頭點及序幕。這樣操作符號本身多重意義的方法有點簡單，但在這符徵和符旨早已失序的當代社會中，其透過展覽和空間所譜出的，反而是將觀看牽引至屬於每個人最私密的日常故事。

踏入展場前，何采柔結合裝置和表演的影像，以類似大螢幕廣告看板的視角呈現做為展覽的服務指南，佇足於此是必須的開始；而在閱讀完這道影像的序語後，我們會來到搖曳的燈光所閃爍著的展場，這因為燈光的搖擺而使得平衡感頓時失了序，觀眾在此或許得以重新擁有辨識空間的可能；緊接在這持續的搖晃感後所見到的龐然大物，是孩提時期輕撫著夢境的搖床，與空間的防衛性所圍起的柵欄；為了安全，觀眾需要加緊腳步通過那危險的搖籃，同時，仰望前方那塊漂浮於空中的布，看著它緩緩地落在桌面，再輕輕地飄起，凝視，在這不斷重複著的動作前，享受這一切半自動化的展覽服務。以上，都是對於展覽的描述，也許會出現意想不到的「事 故」，但故事，則需要由觀眾各自去連結，在敘事線的另一個端點，是只屬於觀眾自己的角落。