當代唐人藝術中心榮幸地將於2020年2月13日，在香港空間推出藝術家封岩的同名個展《封岩》。這是藝術家在香港的首次個展，也是近年來的重要個展，展出其極具代表性的「迷幻的竹子」、「唐陵深草」、「繪畫」、「紀念碑」等系列作品14件。

「在攝影中『距離』的意識是封岩最大困惑和興趣所在。對距離的思考，真實的距離和心理的距離。是否有真實的距離？心理的距離是怎樣衡量？封岩對距離的關注使攝影具有明確的『觀念性』，使選擇和判斷具有獨到之處。在選擇他與拍攝對象的距離時，同時規定了心情，規定了境界，規定了含義。」

－節選自艾未未《言之無物》


「『我們每⼀個人都⽣活在關於權力的話語中，這是無法避免的。內在層面，我們都經歷過權⼒與慾望的衝突，以及與他⼈之間權⼒的抗衡。』封岩說。而藝術家的形象在毛澤東的座駕輪轂映現，在保險槓上也若隱若現的被拉長變形。就好像是權⼒的天性，它必然扭曲其持有者對於人性的基本觀點。」

－節選⾃ John McDonald (澳⼤利亞國立美術館策展⼈) 美術館圖錄


「封岩攝影作品中的繪畫特質，使得畫⾯中的主體超越其具象的形式，創造出獨特的敘事。」

－節選⾃ Kris Imants Ercums (Spencer Museum of Art 博物館亞洲藝術策展人) 博物館圖錄


「『迷幻的竹子』混合了西方的迷幻劑文化，同時指向了竹子在中國藝術和自然中的獨特寓意。作品美感來自其內部霓虹燈的冷光，無聲的彩色光線賦予影像以力量；它讓人想起如丹•弗拉文(Dan Flavin)，但同時它們又是那麼驚人的獨創。事實上，這些攝影作品中的浪漫情懷－他們精細的美感－提出了關於攝影與繪畫關係的有益問題。」

－節選⾃Jonathan Goodman (紐約普拉特藝術學院教授) 《客觀化攝影》


「古都恢宏的遺跡講述著一個關於衰亡的故事，提供著再度崛起的想像。封岩刻意避開遺跡所蘊含的紀念碑式的宏大，從而回避了對於地位和權力的舊思新夢。藝術家跟隨著考古學家和歷史學家的腳步，但其關注點並不是前人的發現，而是昔日榮光中為人所忽視的。野草取代了紀念碑，無關成就、毀滅和斷裂，讓人們注意到一個比中國封建帝制更宏大的時間維度。或許，植物學家某天會發現這類植物只在這一地區生長，賦予文明的搖籃一層新的意味。亦或者，步步迫近的氣候災難很快會威脅到已經經過這麼長時間考驗的物種。」

－節選⾃ Paola Iovene (芝加哥大學中國文學系副教授)《克制的圖像》


「封岩的這些在初看之下使人情緒不安或產生無以名狀反應的作品，提出的其實是藝術家以身為在當代中國生活的一個人，對於每日生活所感受到的一種非常微妙的含義和洞察力。那些消逝的細節和看似漫不經心選擇的場所，表達了個人內心和公眾空間之間饒富意味的觀察，透過敏銳的隱喻和作品較大的尺寸，這些影像是對中國當代日常生活一種不朽的『造像』。」

－節選⾃ Michael J. Hatch (普林斯頓大學東亞藝術史學者)《濾後的靜物》