空間行板 - 館藏作品選。圖/詔藝攝。
這幾個月來，國內美術館界陸續推出了幾檔重量級的大展，如國立故宮博物院的「印象．左岸 奧塞美術館30週年大展」與國立歷史博物館的「相思巴黎─館藏常玉展」這兩大展覽期間前後，雖然都發生一些戲劇性小插曲，但瑕不掩瑜，皆創下近年來博物館、美術館參觀人潮的高峰，也多少活化並擴展了北中南藝博會以外的藝術欣賞人潮，實在令人可喜可賀。
台北市立美術館在財務方面雖然經費預算不是最高，但一向被認為是國內最優質指標性美術館之一。這段期間無獨有偶地出現了一檔關於當代雕塑脈絡的館藏展，一進入該展間後馬上驚艷，原來北美館的館藏中竟然有這幾件不得了的收藏！
接下來幾天，本專題將陸續介紹幾件作品，而這些作品，通常只有到巴黎龐畢度國家藝術和文化中心（Centre national d'art et de culture Georges-Pompidou）、倫敦泰特現代藝術館（TATE MODERN）或是紐約當代藝術館（MoMA, Museum of Modern Art, New York City）中才看得到的館藏，而這次就出現在我們的北美館！

路西歐．封塔納（Lucio Fontana, 1899 - 1968）
〈空間概念〉 Concetto Spaziale 1961
油彩畫布 Oil on Canvas
80x60cm
圖/詔藝攝。

一進入二樓的展區，迎面而來馬上吸睛的，倒不是之後要提到的Arman那件色彩艷麗奔放、活潑生動的重複性立體雕塑「畫作」，而是這件尺幅不大，但名震天下的劃破畫布「空間概念」（Concetto Spaziale）系列。
封塔納在1946年代參與了著名的「白色宣言」（Manifesto Blanco），宣示要透過形式元素（包括顏色、聲音和諸種外在現象）與動態的物質，結合發展成就出一種新藝術，同時他也是歐系超前衛觀念藝術先驅團體 「Zero」在義大利代表人物之一（其他幾位也都是西方現代美術史與藝術市場上赫赫有名的天王級人物，包括，曼佐尼Piero Manzoni、圖里．斯梅蒂Turi Simeti、博納盧米Agostino Bonalumi）。
<空間概念>系列的創作始於1949至1950年間，起初是以弄出一個洞的空間概念（Spatial Concept）方式在單色畫布或其他材料上做創作，其觀念上影響至鉅的部分在於「穿破」一事對於既有的二維思考引入三維的空間概念。在他之前，二維的平面作品被視為理所當然地延續了數百年之久，和雕塑的三維性創作，完全是兩碼子事情。二維物件被穿透的結果，在抽象概念上，產生出一種前後空間上的延續性，被封塔納稱為「無限的一維」（the infinite one-dimentional）。
至此，封塔納無論是戳洞或是在畫布上劃下幾刀的結果，在藝術史上成為一個非常重要新的里程碑。他也同時成為「極簡/極限主義」（Minimalism）與「觀念藝術」（Conceptual Art）先驅，啟發了之後許多重要藝術流派的興起與發展。
最後附帶一提，這件創作於1961年、在犀牛灰單色油彩畫布上劃兩刀的佳作，以類似尺寸、媒材、顏色，加上附有美術館認證來源與專業的保存狀態來推算，現今市場估價應該至少有300至400萬美元的實力。運氣好的話，若遇到多金的中國大咖收藏家們非理性競價，在二級市場如果賣到500至600萬美元（約新台幣1.5億元至1.8億元）以上，應該也不會令人感到太意外。本文刊出後，北美館無私奉獻的義工們與保全單位應該會壓力頗大，真的辛苦您們了！
不過上述分析也僅止於「假設」，畢竟這麼經典的作品，以當今無頭蒼蠅政府窘困的財政能力，以後也不可能再有機會收藏到同等級的作品，還是繼續作為公共財，不用想太多了。
機會實在難得，有興趣真正國際當代藝術頂極作品的朋友們，還不趕快去親睹聖品？！
空間行板 - 館藏作品選
2017/06/24 - 2017/09/17
台北市立美術館
二樓2A~2B
封塔納作品。Photo credited to Thomas Hawk
封塔納作品。Photo credited to n e o g e j o
藝術家封塔納。Photo credited to Wikimedia Commons