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人物專訪

池中訪談|魂舞-張相宜淺談韓國抽象藝術

2019-12-17|攝影剪輯:方景財|採訪編輯:王玉善2244

魂舞:張相宜藝術作品的世界
文貞姬 國立臺南藝術大學副教授

我一直這麼認為,時常出現在張相宜藝術作品世界中「魂」的形象,是以一種動態生命力的樣貌出現,且試圖跨越生與死的界線。1940年,第二次世界大戰結束後,離韓半島解放前五年,張相宜出生於今日北韓的開城,她的藝術創作,伴隨著歷史上南北韓的分裂,一同開展,如此成長的歷史背景,成為張相宜往後創作的基礎與動力來源。就我所觀察到的張相宜,從進入大學後,即展開藝術家創作生涯,迄今(2019年)長達60年,今日當我們回過身,重新審視張相宜將近一生的創作歷程,可以說她的藝術世界中,作為連結生者與死者,恰似靈媒角色的「魂軸」,佔據極重要角色地位。今日,張相宜的藝術作品內,透過身體作為媒介,所展現出來的舞蹈,欲傳達給觀者的是靈魂的訊息,至少就我所知,在她將近40年間所陸續創造出來的作品,其中透過微風、山陵、天空、浮雲等,皆欲傳達出生者與死者的魂魄,而此藝術表現手法,我們還可以進一步觀察到,張相宜透過間接、次要的媒介,加以還原出自身創作的源泉。

張相宜的創作,善用微風、天空與浮雲等自然現象,來表達出靈魂的形象,藉此傳遞出消逝的存在,誕生出動態嶄新的精神性舞蹈,此般精神性的舞蹈,時常出現在她的作品中,為藝術家透過自身的身體連結靈魂,同時也展現出試圖與另一個世界對話的可能,揭示出世上萬物於存在與消逝中,不停搏鬥的過程,易言之,張相宜畫面中的女性舞蹈者,乃是作為她與他者對話,同時也是藝術家超脫自身內面的象徵媒介。

繼之,張相宜的作品,於1980年代左右,清楚地讓人看見她使用舞蹈來交流生者與死者世界的題材,且她於其中採用韓國傳統舞姿、顏色與原型。尤其是張相宜於1989年所創作的〈開城到首爾〉,她透過個人成長史之外,同時交纏著韓國史史詩般的敘事,所創作出來的作品,我們在此壯闊的畫面中,明顯可見舞者的舞裳,強烈地傳達出1950年代南北韓戰後,生者與死者、國土分裂的悲痛,而張相宜透過畫面中舞者生動的舞裳,更加昇華其悲痛。張相宜於此創作階段,以傳統韓國式舞蹈的原型與色彩,陸續創作出〈靈魂〉(1989年)等代表性作品,
作品透過流動性線條,描繪出原初性身體與靈魂合而為一的造型。

特別是上述〈靈魂〉一作中,張相宜並非創作於紙上,而是在棉布等編織物上作畫,完全異於紙或緋緞等材質,呈現不一樣的藝術手法。而眾所皆知的,韓國傳統服裝製作多使用棉布,連同死者壽衣也是這般。張相宜使用此手法與素材,無疑地是想藉此傳達出死者的魂魄及其莊嚴性,就此看來,我們也可將張相宜選擇不使用紙張,而改用棉布創作的行為,視為她本身創作生涯中,實驗性表現藝術手法的階段,但不容小覷的是,張相宜除了在棉布上實驗其筆墨,也在其中試驗製作衣服材料的棉布,其物質纖維組織的極限,以便探討出更多筆墨變化。而此實驗性手法,從張相宜1980年代,開始使用傳統式韓國壽衣進行創作,試圖傳達出靈性世界觀外,也藉由跳著韓國傳統舞蹈之女舞者的舞裳,完美地再現出肉身與精神合而為一的狀態。

而在韓國「非定形藝術」(art informel)抽象化,以及現代化藝術發展過程中,張相宜利用棉布、麻布等物質性物質,抽象化「墨」的實驗手法,探究物質性變化之徑,此點呈現在她的1989年〈靈魂〉的作品內。易言之,張相宜利用異物質(植物、棉布等纖維組織)來取代傳統紙張作畫,直接面對物性,同時也有呼應1980年代韓國民主化口號中,回歸傳統之姿。另一方面,張相宜在1990年代後半葉,更是以靈魂為主題,創造出一系列〈花朵與靈魂〉的作品,意在慰靈韓戰中數以萬計犧牲的死者、士兵們,她於此一系列作品內,透過墨描繪出不同的戰爭場景,還在畫面上增添上盛開的花朵,其中包含有連結他者彼岸世界的意涵。一言以蔽之,〈花朵與靈魂〉系列作品中的墨,乃是作為精神性的魂與新生之生命力的原初交會所在。

張相宜藝術作品中,水墨與彩墨呈現出二分變奏狀,從此開創出朝向墨質自身世界之路。1963年,張相宜畢業後,作品獲得藝術公募大賞,而從那時開始,張相宜正式成為一名畫家,進行她的水墨抽象創作,同時她也加入墨林會,積極參與畫會活動。張相宜是一位跳脫傳統東洋畫範疇,朝向半抽象乃至抽象的藝術家,其過程中,「魂舞」可說是一貫性地出現在她此階段的藝術創作之中。

大約與張相宜使用「魂舞」為主題相近時期的1971年,其作品獲得韓國日報社主辦的第二屆現代藝術大選「最優秀獎」,以此更加確定她的藝術成就與努力。而在1960年代末至1970年代,正是韓國現代藝術發展階段,抽象畫開拓出許多藝術新視野與繪畫的多重可能性。換句話說,張相宜的抽象畫在當時畫壇極具轉折性與影響力。然而,提到韓國現代化藝術,我們不得不提當時在新聞出版界內,大力鼓吹抽象畫的金煥基,他藉由舉辦公募展,推動抽象畫的成長,促成抽象畫之蓬勃發展。而張相宜的作品也在第二屆公募展內獲得好評。

張相宜藝術作品中,抽象是從半抽象發展而來,透過水墨與彩墨二重反覆交織,乃至新的抽象畫境界。「魂舞」便是她典型的代表性藝術主題。此次展覽,主要展出張相宜最新的創作,即她透過水墨與彩墨二重變奏,讓觀者看到畫面中舞者,藉由生動的舞蹈,揭露出黯淡太初世界,來到深層畫面。特別是〈光之軸〉(2019年)此一作品,讓我們看到張相宜透過探討墨色之根源,彷彿欲召喚出自由靈魂,這象徵她的創作靈魂,讓人們一窺張相宜迄今一生藝術創作之生命力與所欲前往之路。

最後,張相宜近60年來的藝術創作生涯中,最近這十幾年間的新作中,我們看到其創作精神的律動性線條反覆出現,象徵她返回自身的自然觀,她的作品內,透過微風、天空、雨,與人的身形姿態等圖像,作為一種訊息,欲傳達給觀者她自身創作精神的完結,與所開創藝術新的一頁,張相宜的「魂舞」,即是張相宜這位藝術家之魂,同時也是她的生死觀,更是她試圖在自然觀內,欲開拓的嶄新藝術之路,也就是「魂舞」所具有之意涵。

展 期|2019.11.23-2020.01.05
地 點|赤粒藝術(台北市大安區大安路一段116巷15號)

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