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藝術走讀｜法國有米勒畫農民，台灣有洪瑞麟畫礦工

2022-04-23｜攝影剪輯：方景財｜採訪編輯：方景財1540

今年是洪瑞麟 的110冥辰，他曾說：「我的畫就是礦工日記，也是我自己的反省。」在低於海平面暗黑幾千呎的地底，昏弱的微光之下，他觀察礦工們堅實疲憊的赤裸軀幹，冒著生命危險賣力地不停挖掘，為了生活而打拚。洪瑞麟工作空餘的速寫，畫的是他熟悉的礦坑場景，畫的是黝黑滄桑甚至道盡礦工無言的吶喊，身上佈滿黑灰的礦工群像。

洪瑞麟（1912－1996）出生在人文薈萃的台北大稻埕，父親洪鶴汀從商但是喜好書畫，洪瑞麟小時候最喜歡幫父親磨墨，從小耳濡目染對畫圖產生興趣。
在那個年代，公立小學還不普遍，洪瑞麟九歲時到大稻埕「稻江義塾」念書。啟蒙教育，往往是人生的關鍵，洪瑞麟在義塾遇到啟蒙老師吳清海，吳老師常拿日本最新美術雜誌給他看，當時日本畫家特別喜好法國田園畫家米勒（Millet）的作品，推崇米勒畫出農民拾穗生活和勞動者的精神，認為這才是藝術的表現；洪瑞麟受到啟發，常素描臨摹米勒畫作。
台灣第一位水彩畫家倪蔣懷在1929年獨資創立「台灣繪畫研究所」，栽培想要學習美術的青年，洪瑞麟和張萬傳、陳德旺同期進入繪畫研究所學畫，其他學員包括陳植棋、藍蔭鼎等人。在這裡洪瑞麟第一次接受學院美術科班指導，他們從最基礎的素描學起，一開始先畫石膏像，接著才開始學習水彩技法，18歲時洪瑞麟以《靜物》獲台灣水彩畫會頭獎。

洪瑞麟在日本七年的時間，平日除了學畫寫生，由於留學花費龐大，他也要打工賺取生活費。洪瑞麟在日本學到嚴謹厚實的繪畫基礎，也受日本思潮影響，當時最風行「普羅藝術」，藝術家從勞動者的觀點出發，用創作表現勞動者、農民和小市民的日常，讓藝術走入人間。洪瑞麟自己曾說：「我留學日本的幾年，最令我感動的，不是那裡的櫻花，不是清淺的溪流，而是天寒下蕭瑟的勞動者。」

回望洪瑞麟的畫作，從17歲的第一幅油畫，畫的是揮汗如雨的農夫，到退休前的最後一幅畫，畫的是滿身烏黑的礦工，他一生都和勞動者在一起，一生都堅持為勞動者作畫。他一生執著畫下寫實的勞動身影，身影裡的人們，有著現代社會最缺少也最寶貴的真情和情義。此外也為台灣藝術史上留下最深刻的一筆印象。

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