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99度藝術中心|陳顯棟臺南臺北巡迴個展 — 無邊界

2022-06-17|攝影剪輯:蔣宇傑|採訪編輯:林侑澂2761

參展藝術家|陳顯棟
陳顯棟的繪畫創作結合了詩與畫的特點,形成所謂的「詩象畫」,也就是說畫中有詩的氛圍,借由其形象的聯想而引伸更寬廣的想像空間。他說:「人不能離開自然,一定要接觸自然,自然的養分孕育了萬物,提供藝術家的靈感和創造。」可以知道藝術家與其生活環境息息相關,從生活經驗與歷練中提取養分再造藝術;這其間,包含藝術家對自然的觀看方式,對生活的應對態度,對技法的運用心得,最後去蕪存菁,沉澱養分而創造出屬於個人的繪畫語彙。陳顯棟的繪畫技法屏除了傳統的繪畫方式,20 年來的沉思冥想與實驗,讓他最終理念與技法融會於一爐破繭而出,創造出獨特的陳氏風貌。

我們翻閱西方藝術史篇章,對於平面繪畫的革命,在現代藝術的發展過程中早已展現不同的派別與風格表現,比方如1905年「野獸派」對色彩的革命、1907年「立體派」對空間的另類看法、1910年「抽象派」顛覆形象的表現。放諸前賢們對繪畫的研究與創造,推進藝術的延伸發展。陳顯棟認為:「如果你會創新,怎麼會死亡呢?作品有沒真知灼見,一定要創新,創新就有難度,繪畫要有國際觀,沒有國際觀不行。」他對自己的期許,也讓他樂此不疲的持續創作下去。他的創作不拘形式的限制,所以遊走於抽象、意象與心象之間,他覺得「學習藝術入門容易出門難,要懂得走出自己的路。純粹抽象就空無一物,太具象又過於俗氣,要找尋到屬於自己的創作。」

陳顯棟1930年出生於海南島澄邁縣文儒鄉,家中殷實小康,從小就受到長輩們的疼愛,可惜好景不常,受到日本侵華戰火迭起蔓延的影響,讓他跟隨大人們顛沛流離的遷徙避難,之後日本戰敗投降,國共內戰隨之又起,當時他只有19歲,因報考國軍擔任部隊的文宣工作,結果陰陽差錯的登上了開往台灣的輪船跟著來到台灣。年輕的他並未因這樣命運安排的結果而沮喪,相反的這些種種的遭遇也讓他歷練自我,從而轉成為日後藝術的豐沛創作養分,養成一種性格剛烈卻又浪漫的個性。陳顯棟在1958年與孫瑛、馮鍾睿、胡奇中、曲本樂、楊志芳等共同創立「四海畫會」。這些皆是來自海軍藝術工作大隊的同事,大家因為藝術興趣相投合而結盟,前後共展出四次聯展,畫會直到1963年解散。隨後陳顯棟就進入所謂的沉潛隱退的階段,一直到1983年才又復出,在台灣藝壇創造了一個驚奇。值得一提的是他在2003年被提名參加第一屆中國北京國際雙年展,展出後作品備受注目,且他創紀錄的連續參加三屆雙年展,皆獲得中國學者們的一致好評,奠定了他在中國的藝術地位。

陳顯棟創作追求心靈中的自然寧靜,含蓄、內斂和詩意與和諧的藝術。他說:「我的作畫通常是從一個來歷不明的偶發性的視覺引子開始,由此展開豐富想像,去探尋最自然協調的形式語言,建構最鮮活新穎的畫面,這過程絕非一蹴而就,而是反覆調整才建構而成,常常是山窮水盡疑無路,柳暗花明又一村,每張畫,都是在這種追逐與邂逅的感奮中完成,我對作品的要求極其嚴格乃至苛刻,收不滿意就推倒重來,親手毁掉的畫作不計其數。」這裡的所說的“偶發性”來自於畫家特別的油水分離的創作技法,他先放任顏料的揮灑、渲染與滴流,再有意識的分割、解構畫面,可以說是“大膽放逸而小心收拾”,陳顯棟對美的敏感與要求,讓偶然性與創造性共生,他認為偶發性的視覺開啟了創作的因子,因為美是很抽象的,要用美感經驗去體會了解,創造出屬於自己與大自然對話的抽象語言,如同內化的曙光而令人著迷。
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地點 | 99°藝術中心
展期 | 2022.2.19~3.27
茶會 | 2022/3/5(六)下午3:00
座談會 | 2022/3/12(六)下午3:30
與談人 | 陳貺怡、陶文岳、陳顯棟

地點 | 東門美術館
展期 | 2022.4.8~5.3
茶會 | 2022/4/9(六)下午3:00
座談會 | 2022/4/23(六)下午3:30
與談人 | 蕭瓊瑞、陳建大明、陶文岳、陳顯棟

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