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99度藝術中心｜陳顯棟臺南臺北巡迴個展 — 無邊界

2022-06-17｜攝影剪輯：蔣宇傑｜採訪編輯：林侑澂3920

參展藝術家｜陳顯棟
陳顯棟的繪畫創作結合了詩與畫的特點，形成所謂的「詩象畫」，也就是說畫中有詩的氛圍，借由其形象的聯想而引伸更寬廣的想像空間。他說：「人不能離開自然，一定要接觸自然，自然的養分孕育了萬物，提供藝術家的靈感和創造。」可以知道藝術家與其生活環境息息相關，從生活經驗與歷練中提取養分再造藝術；這其間，包含藝術家對自然的觀看方式，對生活的應對態度，對技法的運用心得，最後去蕪存菁，沉澱養分而創造出屬於個人的繪畫語彙。陳顯棟的繪畫技法屏除了傳統的繪畫方式，20 年來的沉思冥想與實驗，讓他最終理念與技法融會於一爐破繭而出，創造出獨特的陳氏風貌。

我們翻閱西方藝術史篇章，對於平面繪畫的革命，在現代藝術的發展過程中早已展現不同的派別與風格表現，比方如1905年「野獸派」對色彩的革命、1907年「立體派」對空間的另類看法、1910年「抽象派」顛覆形象的表現。放諸前賢們對繪畫的研究與創造，推進藝術的延伸發展。陳顯棟認為：「如果你會創新，怎麼會死亡呢？作品有沒真知灼見，一定要創新，創新就有難度，繪畫要有國際觀，沒有國際觀不行。」他對自己的期許，也讓他樂此不疲的持續創作下去。他的創作不拘形式的限制，所以遊走於抽象、意象與心象之間，他覺得「學習藝術入門容易出門難，要懂得走出自己的路。純粹抽象就空無一物，太具象又過於俗氣，要找尋到屬於自己的創作。」

陳顯棟1930年出生於海南島澄邁縣文儒鄉，家中殷實小康，從小就受到長輩們的疼愛，可惜好景不常，受到日本侵華戰火迭起蔓延的影響，讓他跟隨大人們顛沛流離的遷徙避難，之後日本戰敗投降，國共內戰隨之又起，當時他只有19歲，因報考國軍擔任部隊的文宣工作，結果陰陽差錯的登上了開往台灣的輪船跟著來到台灣。年輕的他並未因這樣命運安排的結果而沮喪，相反的這些種種的遭遇也讓他歷練自我，從而轉成為日後藝術的豐沛創作養分，養成一種性格剛烈卻又浪漫的個性。陳顯棟在1958年與孫瑛、馮鍾睿、胡奇中、曲本樂、楊志芳等共同創立「四海畫會」。這些皆是來自海軍藝術工作大隊的同事，大家因為藝術興趣相投合而結盟，前後共展出四次聯展，畫會直到1963年解散。隨後陳顯棟就進入所謂的沉潛隱退的階段，一直到1983年才又復出，在台灣藝壇創造了一個驚奇。值得一提的是他在2003年被提名參加第一屆中國北京國際雙年展，展出後作品備受注目，且他創紀錄的連續參加三屆雙年展，皆獲得中國學者們的一致好評，奠定了他在中國的藝術地位。

陳顯棟創作追求心靈中的自然寧靜，含蓄、內斂和詩意與和諧的藝術。他說：「我的作畫通常是從一個來歷不明的偶發性的視覺引子開始，由此展開豐富想像，去探尋最自然協調的形式語言，建構最鮮活新穎的畫面，這過程絕非一蹴而就，而是反覆調整才建構而成，常常是山窮水盡疑無路，柳暗花明又一村，每張畫，都是在這種追逐與邂逅的感奮中完成，我對作品的要求極其嚴格乃至苛刻，收不滿意就推倒重來，親手毁掉的畫作不計其數。」這裡的所說的“偶發性”來自於畫家特別的油水分離的創作技法，他先放任顏料的揮灑、渲染與滴流，再有意識的分割、解構畫面，可以說是“大膽放逸而小心收拾”，陳顯棟對美的敏感與要求，讓偶然性與創造性共生，他認為偶發性的視覺開啟了創作的因子，因為美是很抽象的，要用美感經驗去體會了解，創造出屬於自己與大自然對話的抽象語言，如同內化的曙光而令人著迷。
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地點 | 99°藝術中心
展期 | 2022.2.19～3.27
茶會 | 2022/3/5(六)下午3:00
座談會 | 2022/3/12(六)下午3:30
與談人 | 陳貺怡、陶文岳、陳顯棟

地點 | 東門美術館
展期 | 2022.4.8～5.3
茶會 | 2022/4/9(六)下午3:00
座談會 | 2022/4/23(六)下午3:30
與談人 | 蕭瓊瑞、陳建大明、陶文岳、陳顯棟

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