他們一對戀侶緊緊相擁，深情的一吻。奧地利藝術家克林姆（Gustav Klimt）金色時期的名作《吻》（the kiss），在這麼一吻間，這對情人在金箔輝映下，閃耀世界百餘年，成為全球知名的戀人圖像。

克林姆的一生為女人而著迷。他畫女性，他的畫也因畫出女性的裸、女人的性慾而飽受批評，被評為頹廢的藝術家；他的私生活環繞著眾多女子，過世後有10餘人出來爭奪遺產。但他也因為筆下女性的「愛」、「慾」，以及從「愛、慾」中衍生的「生、死」而受到人們的肯定。

1897年，維也納的分離派（Sécession）成立，要擺脫傳統古典學院藝術的一切包袱，宣揚藝術家的個性表現與創新風格。克林姆便分離派的領導人物，是第一屆分離派的主席。

他雖為分離畫派的領導人物，但克林姆的美術教育卻是正統的工藝教育，生在一個工藝家庭，父親是金銀雕刻師，念得是奧地利維也納工藝美術學院，畢業後也從事裝飾壁畫創作。也因此，在克林姆的創作中，雖然拋棄掉對客觀的現實描繪，表現他對女性與慾望的見解，但畫作運用許多幾何圖形，工藝裝飾色彩濃厚，呈現出獨特的繪畫氛圍。

愛與慾 挑逗19世紀末的社會觀感

克林姆的畫作裡的情慾表現、強烈的個人風格，在19世紀末的維也納便開始挑戰、挑逗當時的社會觀感，十足爭議。

他於1894年接到維也納大學大廳天花板的創作委託案，但他並沒選擇傳統的繪畫表現形式，而是直接赤裸地描寫愛、性、生、死，創作了《哲學》（Philosophy）、《醫學》（Medicine）、《法學》（Jurisprudence）三作。畫裡女性大方裸露，直接正對人們、注視著人們，引來保守的學院派批評，最後這三件作品也無法在維也納大學大廳天花板上呈現，更是他最後一件公共創作委託案。

1899年，克林姆更於作品《真相》（Nuda Veritas）裡，引用席勒的話語「如果你無法讓你的藝術取悅所有人，那就只針對少數吧！譁眾取寵是一件很差勁的事情！」，並在畫面繪上裸女，裸女手上拿著真理之鏡，以表明心聲。

而他1902年的作品《金鱼》（Gold Fish），更在德勒斯登展出時，收到主辦方的請求，希望將畫作撤掉，不想讓前來參觀的薩克森王子，看到被屁股朝向觀眾的畫作。

這幅《金魚》又名《致我的批評者》（To my critics），克林姆在畫面裡安置三位不同神態的裸女，右上方金髮女性裸胸，帶著一抹欣喜微笑；左上方黑髮女子則背對觀眾，露出女性勻稱的背脊；左下方的紅髮裸女則對著人們露出豐腴的臀部，並以性感的回眸看著人們。

克林姆的巔峰　金色時期

直到克林姆開始運用金箔創作後，他開始得到廣泛肯定，此時被稱為他最顛峰的「金色時期」。在這時，當時上流名媛爭相請他繪製肖像，希望他替這些名媛們留下金色的一燦，讓自己的美成為永恆。

《艾蒂兒畫像一號》（Portrait of Adele Bloch-Bauer I），便讓糖商斐迪南‧布洛赫‧鮑爾的妻子艾蒂兒的美留予世人，被譽為「金色蒙娜麗莎」，後來一度成為奧地利國寶。這幅畫於2006年，以當時全球最高成交價，1.35億美金（約台幣44億）成交,，由紐約雅詩蘭黛繼承人朗恩．蘭黛（Ron Lauder）的新畫廊（Neue Galerie）購得。

雖然克林姆曾繪製許多淑女肖像，但他卻沒畫過自畫像。相傳家喻戶曉的《吻》，便是他與「終生伴侶」艾蜜莉‧芙洛格（Emilie Flöge）的肖像，但傳言未曾證實過。

對於想了解他的人，克林姆說，「我從來沒有畫過自畫像。我對把自己當作繪畫主題，比畫其他人更缺乏興趣，而女人優先重要…。我沒什麼特別的。我是一個日復一日、日以繼夜地畫著的畫家…任何想更了解我的人…應該謹慎的看看我的畫。」

Gustav Klimt, (b) 1862.7.14 ~ (d) 1918.2.6

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