臺北美術獎是具有指標性的藝術競賽，許多創作者認為，得到北美獎是莫大的肯定，代表有機會晉升專職藝術家了。但是卻少有人關注，得獎者後來去了哪裡、是否能得到畫廊代理，或者有更多曝光機會呢？
索卡藝術中心在本月舉辦第一屆「後．美獎」，邀請曾入選北美獎的藝術家，還原參展作品，與目前的新作品對照，探討他們在得獎前後的處境變化，展覽將延續到明年1月15日。
張博傑《眾人詩》。圖／非池中藝術網攝。
策展人沈耿立表示，他曾聯繫歷年的得獎者，其中有許多人已經不是藝術家，轉職從事其他工作；也有人覺得展覽議題很有趣，欣然答應參展。經過在空間裡的嘗試，決定每年邀請兩位藝術家，展出媒材相似的作品。
楊子弘與張博傑分別入選2012年及2014年的北美獎，都選擇裝置／現成物的展出形式。楊子弘還原2012年入選作品《日常隱憂—小心火燭》，將瓦斯桶置於尋常的辦公室中，播放漏氣的聲音，挑戰觀眾對日常經驗的感知。
楊子弘《日常隱憂—小心火燭》。圖／非池中藝術網攝。
今年的新作《拖地》則在索卡藝術中心置放幾張白色木板，外側以牆面包圍，門口有雨鞋、脫把等器具，觀眾需踏過泥濘的通道才能入內。面對著門口的器具，觀眾不約而同地穿起雨鞋、踩踏白色隔板，再使用拖把拖地。在創作者的設計下，觀眾遵循日常的使用習慣，成為創作的共同參與者。
楊子弘《拖地》。圖／索卡藝術提供。
張博傑認為現代人太過依賴科技，常要遵循導航系統才能到達目的地；古人常要冒生命危險，才能跋涉至遠處，現在只要搭乘高鐵，就能在短時間內到達目的地，身體的經驗消失了，一切都那麼理所當然。
入選作品《地圖詩歌》在Google地圖搜尋9個關鍵字，如通俗的「我愛你」、「山上到海邊」、「一刻」…等字詞，遵循地圖建議的路線在台北遊走每個點上都留下註記，像是「一刻」花費24小時行走，經過一個點便貼上一張貼紙，並在每十四分鐘拍下一張街景，記錄行進軌跡。　
張博傑《地圖詩歌》。圖/ 非池中藝術網攝。
張博傑《眾人詩》。圖/ 非池中藝術網攝。
張博傑《眾人詩》。圖/ 非池中藝術網攝。
張博傑每天會騰出一段時間，在Google搜尋打出關鍵詞，搜尋引擎會在下方列出建議的詞彙，將這些字詞重新編輯，成為一首有趣的詩。
他發現，大家最喜歡搜尋感情相關的詞彙，就朝這個方向製作出500多首詩，精選66首，編輯成新作詩集《眾人詩》。
詩文常夾雜歌詞、無厘頭的文句，甚至在結尾有著對社會的批判。張博傑說：「在打出這些關鍵詞前，都不會知道結果。我就像作品的第一個觀眾，也像偵探般在尋找線索。」搜尋結果每天都會不同，透過詩集的排列，能端詳大眾當下的關注焦點。
策展人表示：「很多藝術家迫於生活的無奈，轉而從事其他工作。楊子弘也面臨同樣的狀況，在得獎後發現沒有太多曝光、受畫廊代理的機會，在生活拮据的狀況下，轉往澳洲打工遊學。」、甚至認為「得獎後也不過如此，不如先把生活顧好。」
不過，在澳洲打工的經驗，卻可能促成楊子弘的新作品，生活轉而成為創作的養分。