7. Miriam Cahn　米瑞安．坎

Miriam Cahn作品。圖/詔藝攝。Courtesy of Miriam Cahn, Meyer Riegger.

Miriam Cahn《rennen, 2013》。圖/詔藝攝。Courtesy of Miriam Cahn, Meyer Riegger.

來自柏林Meyer Riegger畫廊的主要牆面上，展出的是瑞士籍Miriam Cahn的幾件直指人心、令人頭皮發麻的作品。Miriam Cahn出生於二戰結束後不久的1949年，早期作品多以黑白或灰色沉重色調為主。

她作品畫面構圖與主題單純但呈現高度感染力，意象表現常凸顯男女性器官或暴力場景。故意透過色彩對比與物件、人物表情呈現出詭異的荒謬性，是其作品一直以來的特色；又暗喻著權力、霸凌與人類內心的恐懼與孤寂，也可能與其出生的時代背景有相當大的關係。

她於1994年開始使用其他色彩，但畫面更加血腥也更加沉重，相對於杜馬斯（Marlene Dumas），Cahn的作品更具有人性的共通性，雖然較缺乏討喜的商業元素與話題性，但卻是一位非常值得長期關注的重要藝術家。

8. Paulina Olowska　波萊納．奧羅斯卡

Paulina Olowska《Haydée reading Pavilionesque (after La Collectionneuse), 2016》。圖/詔藝攝。Courtesy of Paulina Olowska, Metro Pictures.

Paulina Olowska《The Puppeteers, 2017》。圖/詔藝攝。Courtesy of Paulina Olowska, Metro Pictures.

去年還被《紐約時報》（The New York Times）大篇幅報導，後勢大為看好的波蘭籍藝術家Paulina Oloswka，其實成名已久。相對於同為波蘭籍，但已普遍被藝術界盛讚為當代青年頂尖藝術家的薩斯納爾（Wilhelm Sasnal），Olowska的創作領域更為多元，除了繪畫以外，還包括了拼貼、雕塑與行為，成為這十幾年來各雙年展的常客。

由於藝術家畢業於芝加哥藝術學院的經歷，可能因此造成她的作品帶有蠻重的美國風情，與Sasnal一貫以來波蘭特有的高緯度色溫反差繪畫語彙有很大不同。此次由高質感畫廊Metro Pictures帶來的幾幅近年大型繪畫新作，描繪Olowska擅長的復古派場景，畫面吸睛；若放在普林斯（Richard Prince）的成名作護士系列旁，應該也不會令人感到任何違和感吧！

9. Gillian Carnegie　吉莉安．卡內基

Gillian Carnegie《Section, 2015》。圖/詔藝攝。Courtesy of Gillian Carnegie, Galerie Gisela Capitain.

Gillian Carnegie《Yellow Wall, 2009》。圖/詔藝攝。Courtesy of Gillian Carnegie, Galerie Gisela Capitain.

首次親眼見到她的作品，心中不免一驚，作品雖然不大，但要用什麼來形容她作品的力量，恐怕第一個跳出的名字，便是上世紀對於靜物描述達到終極詮釋的超級大師莫蘭迪（Giorgio Morandi）。

這位1971年出生的英國當代女性藝術家，沒有像布朗（Cecily Brown）般姣好的外貌，照片上身形嬌小、個性看似剛毅低調，但作品呈現出少有的細膩與恢宏氣度並列的特色。Carnegie曾是2005年透納獎（Turner Prize）的被提名人，作品產量不多，也很少辦展覽，但她的作品在品質上幾乎沒有妥協餘地，件件都呈現出該有的最佳狀態。

本件瓶花（作品原名為Yellow Wall，2009），構圖高度精確嚴謹，筆觸乾淨俐落，看似具象作品，透過其頂尖的繪畫技巧，隱含冷抽象風格在細部之中（早期作品熱抽象的狂烈筆觸）令人久久無法忘懷。