在這一次「2017 ART FORMOSA福爾摩沙國際藝術博覽會」當中，集結了臺灣與世界各地的畫廊共同展出，一方面我們可以看到臺灣當代藝術發展的多元樣貌，另外一方面，我們也可以連結國際，觀賞各種不同形式與媒材的藝術作品，並透過這次大會在展覽空間的特殊安排，讓我們有另一種全新的藝術生活體驗。接著，就讓我們一起進入大會的藝術場域當中吧！

松菸文化創意園區展場空間。左至右：大象藝術空間館、藝境畫廊、尊彩藝術中心。圖/非池中藝術網攝

首先是松菸文化創意園區的展場部分，這一區的空間安排是將當代藝術品擺放在倉庫區當中，透過藝術品與文化歷史場域相對照，為這個空間注入新的生命力，並以簡潔的展板與燈光，襯托出藝術品帶給觀者的氛圍，開創一個藝術、觀者、空間相互交織的敘事結構與空間美學。
1. 尊彩藝術中心
左：尊彩藝術中心展場；右：羅喬綾，海底世界，壓克力、畫布，2017。圖/ 非池中藝術網攝

羅喬綾的作品《海底世界》，以暖色系的用色為主軸，並透過多層次的筆觸，將海景、植物、美人魚描繪出來，同時表現出物體本身的量感與光影，進而營造出視覺張力。藝術家特別喜愛以小孩的形象進行創作，他們代表的可能是自我內心童年的投射，或者是曾經幻想的美好與真實，羅喬綾透過這樣的方式，喚起你生命中最美好的記憶。

2. 藝境畫廊
左：藝境畫廊展場；右：阿旺・達密・阿麥德（Awang Damit Ahmad），GARISMEGA “TRIBUTE…Masa untuk bergerak.” 行動時刻，複合媒材，2016。圖/ 非池中藝術網攝

阿旺・達密・阿麥德（Awang Damit Ahmad）作品的特殊之處在於其藝術形式的範疇，屬於具象至抽象之前的一個過程。因此，我們仍可以看出畫面具有明顯主題的表現，GARISMEGA系列（red line before sunrise)，指的是日出前那一刻的紅色水平線，表現出藝術家內心的感觸。他透過細緻的構圖，再輔以粗獷的筆觸，用來表現自身心靈的顫動。希望透過這樣的方式，觸動更多觀者，讓觀者進入畫作本身，並感受到環境變遷議題的重要性。藝術家主要是將環境的變化，轉變為對美學的感知。

3. 大象藝術空間館

左：大象藝術空間館展場；右：侯珊瑚，态象系列 TA1501，紙本水墨，2015。圖/ 非池中藝術網攝

侯珊瑚的作品《态象系列 TA1501》，是透過水溶性顏料與水墨顏料共同交融展現出的畫面，對於藝術家來說，水與墨的結合，散落在宣紙上呈現出的運動感，以及墨色上的層次暈染，可以作為一種新的水墨創作形式。藝術家透過有節奏地控制墨線與塊面交織構成的圖像，展現出一種心理的狀態，與包羅萬象的意境，既有純粹也有變動。這樣的表現方式，成為藝術家獨一無二的藝術語彙－生命形態、情感符號。

看完了松菸文化創意園區的展場後，是不是感受到了藝術品在空間的敘事結構中的無限可能性呢？生活中如果充滿著藝術品，將會帶給我們視覺與心靈上更多的感知與探索。接下來，我們要進入一個更加隱密的空間，一起來體驗藝術品帶給我們的奢華饗宴吧！

左上：華瀛藝術中心展示空間；右上：唐灣藝術中心展示空間；左下：名山藝術展示空間；右下：唐豐藝術中心展示空間。圖/ 非池中藝術網攝

誠品行旅在空間表現上，以更貼近我們的生活為主，他帶給我們的是生活如果充滿了藝術品，那會激起內心怎樣的火花與感動呢？同時又會以怎樣的方式豐富我們的生活與品味？讓我們繼續看下去吧！

4. 華瀛藝術中心

左：華瀛藝術中心展示空間；右：林彥良，自然的秩序-繁華，木板、漆、色粉、金泥、金箔、雲母。圖/ 非池中藝術網攝

《自然的秩序-繁華》描繪的是芙蓉盛開的景緻，藝術家使用東方特殊的傳統漆藝技術，並加入色粉、金箔等材料進行創作，同時以金線細膩地勾勒出母題本身的形體與樣貌。值得一提的是，藝術家對於芙蓉整體的表現極具生命力，他透過將花瓣造形向外扭轉延伸的方式，展現出繁華之景，並輔以精緻、有層次地上色，讓畫面產生動感。

5. 唐灣藝術中心

左：唐灣藝術中心展示空間；右：江柏萱，猛虎薔薇，水墨，書法，宣紙，2017。圖/ 非池中藝術網攝、唐灣藝術中心提供

《猛虎薔薇》表現兩種不同的結構與字形，猛虎二字表現出渾厚、剛勁的感受，薔薇二字展露溫柔恬靜的一面，兩者之間雖然是不同的視覺感受，但卻又相輔相成、交互聯繫，如藝術家透過在字體間加入潤燥感，使整個畫面產生韻律的效果，旨在說明人性中具有陽剛與陰柔的兩面，兩者缺一不可。該件作品的尺寸為180x180 cm，其非常適合置於生活空間中作為主視覺意象的存在。

6. 名山藝術

左：名山藝術展示空間；右：馮永基，俏江山系列（一），水墨紙本，2016。圖/ 非池中藝術網攝

《俏江山系列（一）》以韻染的手法表現江山，並在墨色與墨色之間展現出豐富多元的層次與色彩，會有這樣的表現主要在於藝術家的用墨飽含水分，並在主體山景中善用濃墨與淡墨的元素，讓畫面看起來更具有深度。另一方面，在構圖中，我們也可以看到藝術家透過在近景與遠景的山嵐間，置入橫式且有暈染的留白，讓其與山嵐相互融合，產生關係，營造畫面的流動感，展現生命力。

7. 唐豐藝術中心

左：唐豐藝術中心展示空間；右：六樓鐵皮，山中神獸，水性顏料、牛皮紙裱於木板，2016。圖/ 非池中藝術網攝

《山中神獸》表現的是一個異質的想像空間，從其畫面中的元素我們可以發現，各種與我們主觀認知形象不同的元素交錯其中，如畫中的主要母題是以置入一個變形的神獸展現，並在左右兩側輔以類似雲狀構圖的場景，同時在遠景之處加入山林的顏色，用以營造戲劇般登場的效果。另一方面，藝術家透過鮮豔顏料的使用，加強了視覺效果與張力，他主要透過此種特殊的藝術內容，將其想像的場景直接的傳達給觀者。

8. 涵藝術空間

左：岑龍，牧羊人，油彩、畫布，2017；右：岑龍，星空，油彩、畫布，2014。圖/ 非池中藝術網攝、涵藝術空間提供

岑龍的作品最具特色的就是他在筆觸上的張力，如在《牧羊人》中，我們可以發現藝術家以厚實的顏料進行堆疊，將人物衣著的量感與形體描繪而出，並以多層次的手法，表現人物背景的深度，使空間產生透視感。但在人物的臉部的表現方面，卻是以分常精巧的用筆法，細膩的畫出面容。他的作品經常表現對於社會底層人物的關懷，並將其最真實的一面嶄露給觀者，藝術家以自己獨特的藝術語彙，接露隱藏在人心當中的性格美。

看完了上述許多的藝術展示空間與作品之後，是不是會發現藝術與人之間的距離其實非常的近呢？同時當自己關注與進入到畫作本身的時候，自己也會與創作者本身連結，進入一個美感與想像空間無限延伸的網絡當中。藝術品除了擁有美感啟發與心靈療癒的功能以外，更會提升生活空間的氛圍。在本次「2017 ART FORMOSA福爾摩沙國際藝術博覽會」當中，我們看到了藝術品更多的可能性。