非池中藝術網

2021-09-25|撰文者:林侑澂

展間7010,傳承藝術中心。圖/非池中藝術網攝

2021年福爾摩沙藝術博覽會 Art Formosa,於現正在台北誠品行旅與喜愛藝術的朋友們見面。在現場30間的展間中,呈現了600餘件精采的藝術創作,並且策辦了論壇及公益活動。在肺炎疫情逐漸趨緩的秋天,為各位觀眾提呈現多元而充滿活力的藝文氛圍。

展間7009,藝星藝術中心。圖/藝星藝術中心提供展間7009,藝星藝術中心,陳昱凱,《軟體生物》,畫布 壓克力 樹脂 油彩 碳粉,130×130cm,2021。圖/藝星藝術中心提供

身處於越來越複雜的大環境之中,藝術家陳昱凱將種種的感知化做了充滿張力的繪畫作品。作品《軟體生物》中,大筆觸、噴濺、線描等等的痕跡,堆疊出豐沛的韻律與身體感。似乎反覆在克制與狂放之間游離、掙扎。直觀地講述著這一個世代,在當代社會中的處境心境。可以在畫面中閱讀到,精神的軌跡反覆體驗著混亂、迷惘、失序、躁動與無奈,卻又必須一次又一次地尋覓難以捉模的平衡。僅僅能稍微辨識的人形或動物形象,隱藏在畫面各處,雖然幾乎被全抽象化,卻又相當明確地體現出具有呼吸感的生命狀態。可以說作品相當忠誠地,描畫出了陳昱凱在收放進退之間,不斷地將自我解構重組的真實過程。展間6010,伊日藝術計畫,陳佑而,《貂 Mink》,乾漆,30×20×26cm,2016。圖/伊日藝術計畫提供

旅日藝術家陳佑而延續著今年《每一個倏忽即逝的永恆》個展,再次分享他溫柔而清新的雕塑創作。一直對於動物保育充滿了情感的陳佑而,因循在台北、沖繩等動物園的工作經驗,擅用「生漆」材質形塑栩栩如生的動物形象。以麻布為底,一層層使用樹汁/麵粉/植物纖維/砥石粉調和塑形的生漆雕塑,相較於較常見的工業材質,對創作者的要求更複雜。而這樣的質感特性,也將人與動物之間的「共生共存連結」以更有溫度的氣質呈現。凝視陳佑而的《貂 Mink》等等作品,總是能感受到深沉而真摯的情感。也提供你我一份對於保育、萬物一體等等意念的細緻詮釋。

展間6012,晉藝術空間,許璨麟,《Flora 4》,油彩 畫布,38×45.5cm,2021。圖/晉藝術空間提供

具象寫實是最直觀也最需要磨練的繪畫形式。藝術家許璨麟在筆觸的堆疊累積中,持續探詢著油畫創作的更多可能。作品《Flora 4》以藝術家實際生活中的靜物為題材,不再將靜物視為習作,而是進一步地寄託時間流逝的細緻軌跡。許璨麟近期常用的靛藍色調,普遍見於工作服,牛仔布等材質。它們隨著磨損與清洗,往往能夠點滴地承載著使用的痕跡。油畫亞麻油的空瓶,留下了乾涸的殘餘和灰塵,也同樣是畫室中常見的時間證明。許璨麟精細地描繪著不同物件的質感,同時將之消融、流動。在或急或緩之間,作品存在於當下也存在於不同時空。靠近許璨麟的油畫,筆觸厚薄的取捨是多樣而熟練的。如此畫法不僅為意念敘述提供了支持,也同時形塑了雋永的繪畫韻味。

展間7001,澳門視覺藝術產業協會,尹保倫,《黑天鵝效應2號》,複合媒材(金箔及紙張裱木板 墨水 素描),40×101cm,2021。圖/澳門視覺藝術產業協會提供

藝術家尹保倫經常使用不同的動物題材,詮釋著種種社會現象與人際關係。材質上也對於金箔與不同的畫材相當熟練,形成了有如殿堂的莊嚴感。作品《黑天鵝效應2號》發想自歐洲人進入澳洲前,「認為天鵝只有白色」的慣性反思。黑天鵝也漸漸演變成意外、極端、大轉變的代名詞,近代常被使用在形容金融或社會事件之中。畫面中黑色天鵝與「金融大鱷」相對,反應當代社會對於金融體制的經驗與惴惴不安。但若就長遠論,黑天鵝現象往往帶來衝擊與損失,也同時會形成新的參照與視野。文明的是修正與進步的過程,對於群體如此,對於個體也往往如此。

福爾摩沙藝術博覽會Art Formosa誠品行旅台灣潮台灣當代女性藝術家
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