展間7010，傳承藝術中心。圖/非池中藝術網攝

2021年福爾摩沙藝術博覽會 Art Formosa，於現正在台北誠品行旅與喜愛藝術的朋友們見面。在現場30間的展間中，呈現了600餘件精采的藝術創作，並且策辦了論壇及公益活動。在肺炎疫情逐漸趨緩的秋天，為各位觀眾提呈現多元而充滿活力的藝文氛圍。

展間7009，藝星藝術中心。圖/藝星藝術中心提供展間7009，藝星藝術中心，陳昱凱，《軟體生物》，畫布 壓克力 樹脂 油彩 碳粉，130×130cm，2021。圖/藝星藝術中心提供

身處於越來越複雜的大環境之中，藝術家陳昱凱將種種的感知化做了充滿張力的繪畫作品。作品《軟體生物》中，大筆觸、噴濺、線描等等的痕跡，堆疊出豐沛的韻律與身體感。似乎反覆在克制與狂放之間游離、掙扎。直觀地講述著這一個世代，在當代社會中的處境心境。可以在畫面中閱讀到，精神的軌跡反覆體驗著混亂、迷惘、失序、躁動與無奈，卻又必須一次又一次地尋覓難以捉模的平衡。僅僅能稍微辨識的人形或動物形象，隱藏在畫面各處，雖然幾乎被全抽象化，卻又相當明確地體現出具有呼吸感的生命狀態。可以說作品相當忠誠地，描畫出了陳昱凱在收放進退之間，不斷地將自我解構重組的真實過程。展間6010，伊日藝術計畫，陳佑而，《貂 Mink》，乾漆，30×20×26cm，2016。圖/伊日藝術計畫提供

旅日藝術家陳佑而延續著今年《每一個倏忽即逝的永恆》個展，再次分享他溫柔而清新的雕塑創作。一直對於動物保育充滿了情感的陳佑而，因循在台北、沖繩等動物園的工作經驗，擅用「生漆」材質形塑栩栩如生的動物形象。以麻布為底，一層層使用樹汁/麵粉/植物纖維/砥石粉調和塑形的生漆雕塑，相較於較常見的工業材質，對創作者的要求更複雜。而這樣的質感特性，也將人與動物之間的「共生共存連結」以更有溫度的氣質呈現。凝視陳佑而的《貂 Mink》等等作品，總是能感受到深沉而真摯的情感。也提供你我一份對於保育、萬物一體等等意念的細緻詮釋。

展間6012，晉藝術空間，許璨麟，《Flora 4》，油彩 畫布，38×45.5cm，2021。圖/晉藝術空間提供

具象寫實是最直觀也最需要磨練的繪畫形式。藝術家許璨麟在筆觸的堆疊累積中，持續探詢著油畫創作的更多可能。作品《Flora 4》以藝術家實際生活中的靜物為題材，不再將靜物視為習作，而是進一步地寄託時間流逝的細緻軌跡。許璨麟近期常用的靛藍色調，普遍見於工作服，牛仔布等材質。它們隨著磨損與清洗，往往能夠點滴地承載著使用的痕跡。油畫亞麻油的空瓶，留下了乾涸的殘餘和灰塵，也同樣是畫室中常見的時間證明。許璨麟精細地描繪著不同物件的質感，同時將之消融、流動。在或急或緩之間，作品存在於當下也存在於不同時空。靠近許璨麟的油畫，筆觸厚薄的取捨是多樣而熟練的。如此畫法不僅為意念敘述提供了支持，也同時形塑了雋永的繪畫韻味。

展間7001，澳門視覺藝術產業協會，尹保倫，《黑天鵝效應2號》，複合媒材（金箔及紙張裱木板 墨水 素描），40×101cm，2021。圖/澳門視覺藝術產業協會提供

藝術家尹保倫經常使用不同的動物題材，詮釋著種種社會現象與人際關係。材質上也對於金箔與不同的畫材相當熟練，形成了有如殿堂的莊嚴感。作品《黑天鵝效應2號》發想自歐洲人進入澳洲前，「認為天鵝只有白色」的慣性反思。黑天鵝也漸漸演變成意外、極端、大轉變的代名詞，近代常被使用在形容金融或社會事件之中。畫面中黑色天鵝與「金融大鱷」相對，反應當代社會對於金融體制的經驗與惴惴不安。但若就長遠論，黑天鵝現象往往帶來衝擊與損失，也同時會形成新的參照與視野。文明的是修正與進步的過程，對於群體如此，對於個體也往往如此。