劉家瑋為年輕的當代藝術家，畢業於巴塞隆納大學藝術製作與研究碩士，現為新竹教育大學藝設系講師，舉辦過許多個展及聯展，並曾獲的第六屆聯邦美術新人獎的首獎等。另一方面，作品被國內公私部門典藏，如國立台灣美術館、鳳甲美術館、聯邦文教基金會等，同時受許多私人藏家的青睞。現正於赤粒藝術展出「置外」劉家瑋個展，展期至2018年7月8日。
他的畫風非常的特殊，其融合超現實主義與寫實的手法，再現了靜謐悠然的自然美景，但卻也在畫面中置入現代文明常見的裝置與物件，觸發觀者的想像與思考。
劉家瑋，保存期限（局部），油彩畫布，162x89cm，2017年。圖/非池中藝術網攝
自然與文明交織的意象
舉例而言，作品《保存期限》描繪的是一座具有人類遺存的小島，上面長滿了茂密的森林，並搭配灰藍色的天空與海，帶給觀者一股具有生命力但卻又有些荒蕪的景象。而在前景當中我們看到的多稜角與線條的透明體，其實為我們生活周遭常見的塑膠袋。因此，實際上整幅景象是被包覆於塑膠袋當中，呈現出自然與文明之間的矛盾感。而這個差異性，則是藝術家特別想要向我們訴說的內容與觀點－現代環境意識的關懷與體現。
劉家瑋，觀看，油彩畫布，114x162cm，2018年。圖/非池中藝術網攝
劉家瑋，觀看（局部），油彩畫布，114x162cm，2018年。圖/非池中藝術網攝
舞台式構圖引領觀者入境
劉家瑋對於畫作的背景處理上，主要是表達出神秘，且遠離人囂之境，或者是文明與自然衝突的畫面，並進而在正中央置入一個視覺張力吸睛的物件或者景緻，用來引導觀眾解讀作品的內容。而他的作品看似自然，實則運用各種符號的相互對立，進而建構我們人類未來可能出現的生活與樣貌，如當背景為大自然的時，中間則是人造物件；或者背景為文明，中間則為自然景緻。
劉家瑋，白日夢，油彩畫布，130x89cm，2017年。圖/非池中藝術網攝
劉家瑋，白日夢（局部），油彩畫布，130x89cm，2017年。圖/非池中藝術網攝
變異中梳理出的時間軸線
值得一提的是，在這些畫面元素對比之下延伸而出的差異性，其實也寓意著當今、未來人類可能面臨到的環境議題，以及焦慮的心理狀態。我們生活在看似安穩的環境當中，實則並不安穩。
展覽空間照。圖/非池中藝術網攝
展期：2018-06-02 ~ 2018-07-08
地點：赤粒藝術
