白石畫廊台北忠孝展館推出的【普浮主義－矢柳剛個展】，是日本藝術家矢柳剛（Go Yayanagi，1933-）週遊世界的藝術旅程中首次來台展出。本次的個展，我們可以一窺藝術家精練的視覺語言，且同時感受其對於藝術以及生命的熱愛。

矢柳剛，《變身》，2010，油彩、壓克力於畫布，33.4 x 24.3cm。圖/白石畫廊提供。

矢柳剛出生於北海道，童年時就受到繪畫啟蒙，持續著繪畫的熱忱。離開大學後，曾在橫濱的美國駐軍基地做過繪製工作。同一時期在鄰近的東京，大量接受了日本浮世繪及歐美印象派藝術的薰陶。在1950年代開始旅居巴西並探訪非洲，汲取過熱帶雨林和大草原的旺盛的生命力。並在1965-68年間於法國巴黎，接受銅版印刷大師S. W. Hayter（1901-1988）的版畫訓練。在半個世紀前的日本看來，藝術家豐富而多元的經歷是難以複製，且相當領先的。每一段的旅程對於藝術家都有深遠的影響，也都是造就其藝術創作的基石。

矢柳剛，《海與女》，1976，油彩、壓克力於畫布，116.7 x 90.9cm。圖/白石畫廊提供。

將浮世繪/雨林/銅版畫，這三項元素揉合，並不容易想像。在矢柳剛之前，幾乎不曾發生過橫跨那麼遠距離的藝術風格。於是藝術家提出了「普浮主義」（Pop-Uki）來歸類自己的作品。普浮的原文是由是由「Pop/普普藝術」和「Uki/日本浮世繪」兩個藝術流派組成，這個概念不單體現了作品的風格，也同時表達了藝術家獨樹一格的自信。

矢柳剛，《使個眼色的不可思議》，2013，油彩、壓克力於畫布，45.4 x 60.6 cm。圖/白石畫廊提供。

觀賞矢柳剛的作品，第一印象是相當難以界定的。豐沛而直接的色相和明確的黑線條，充滿了原生的活力。嚴謹的構圖安排，顯示出畫家的自律及沉穩。超現實的主題，則是擘劃出浪漫不羈的氛圍。若不是對矢柳剛的經歷有所認知，我們會很難去設想，是什麼樣的藝術家才可以做出這樣子的作品？

矢柳剛，《笑著的宇宙人》，2010，油彩、壓克力於畫布上，33.4 x 24.3cm。圖/白石畫廊提供。

如同日本戰後藝評家瀨木慎一（Segi Shinichi，1931-2011）對於矢柳剛的評論：「將『粗野的自然』與『潛藏人性中美麗而強大的事物』，以清新的方式在視覺中解構重組」。普浮主義的呈現，經常出現斑馬紋路及動物的形象、漫畫式的畫面分割、富有韻律感的曲線或是人形肢體，堆砌出一種充滿能量的藝術風格。我們可以在畫面的細節處，感受到柳矢剛在藝術表現多層次的底蘊。超過半世紀的創作歷程，藝術家還是充滿了好奇心和開創性，持續突破自我。

矢柳剛，《宇宙人》，1980，油彩、壓克力於畫布，50.0 x 60.6cm。圖/白石畫廊提供。

展名｜普浮主義 – 矢柳剛個展

展期｜2018年6月23日 (六) - 7月22日 (日)

地點｜白石畫廊忠孝空間 〈台北市大安區忠孝東路四段7號13樓〉