德國路人丁（德語問）：”Was machts du hier? Kunst??”
                                         (妳在這裡做什麼？這是藝術嗎??)
蹲在路邊的小姐詹（英語答）：”Oh……（processing）……maybe?! ”
                                                    (呃……（腦中快速打轉，這問題實在不容易說清楚啊）……也許？！)
於德國路邊翻模時的照片。圖/詹詠幀提供。
詹詠幀（Chan, Yung-Jen），1991年生，國立台北藝術大學美術學系學士，赫爾辛基藝術大學芬蘭美術學院（Taideyliopiston Kuvataideakatemia/Academy of Fine Arts, Helsinki）交換學程，國立台北藝術大學美術學系碩士畢業，是參與「2018 Bluerider OPEN 台灣青年藝術家發光計畫」的藝術家之一。
藝術家照片。圖/詹詠幀提供。
從小喜歡畫畫的詹詠幀，很自然地進入美術班，但她對於藝術創作本質比較深入的理解，則是在進入大學之後才開始。「我想，我可以這麼說，對於藝術在心理層面的理解，是進入北藝大以後的事。」
藝術家創作紀錄影像。圖/詹詠幀提供。
2017年，詹詠幀去了赫爾辛基藝術大學的芬蘭美術學院雕塑系參與交換課程，回台前還陸續參與了德國杜賓根（Tübingen）和西班牙羅塔鎮（Rota）的駐村計畫。她表示，對她自己而言，交換課程和駐村的經驗，可能不像多數人得到新觀念或技術上的學習，更多是一種重啟學習心態的養成以及心情上的放鬆。 就她的觀察，相較於歐洲藝術家，在台灣的藝術友人似乎長期都處在一種創作的焦慮感中，這或許和國內文化或是生存環境有關。因為台灣藝術家當中很大部分，在創作上多少都會不斷思考到「身份認同」、「邊緣化」等這些積存已久，大概也不容易會有解方的社會性問題。但待在芬蘭與在其他歐洲國家的經驗，那邊整體來說比較著重在「生活」，而這對她來說是一種完全不一樣的環境氛圍。
《Bar Playa，2017》，藝術家作品手稿。圖/詹詠幀提供。
本次參與活動的作品，為藝術家自2014年起稱為《闕漏好朋友：路的皺紋》(Dear Cracks: Wrinkles of the Road）一項長期計畫中的作品。從創作的形式上看來，藝術家是運用「開模」與「翻製」去複製她生活周遭馬路上的現實狀態。她在作品論述中表示：「複製凹陷空間的內模也沾取了原有坑洞的灰塵與瀝青，看不見的空間再現成為一座座像是小山或是島嶼的水泥方塊，我並為他們插上旗幟，成為象徵阻礙與闕漏的、受收藏的水泥微型地景。」前述創作手法，得以透過這樣一個儀式性的方式，抽象地為這些特定的時間與空間做出形式上的標本，象徵性地留存下某種受到擷取後的時空狀態。
《闕漏好朋友：路的皺紋》水泥、瀝青、樹脂，2016。圖/詹詠幀提供。
整體來說，藝術家創作的核心主軸大部分和社會、生活痕跡與人的自身存在感有關。這種「開模」與「翻製」的手法，是她認為得以將這樣的痕跡與感覺「具象化」與「再現化」比較好的方式。
待在德國的兩週與在西班牙的一個月間，她延續著一貫的創作風格與脈絡，運用當地比較容易找得到的材料，如蠟或修補用的矽膠，在各處捕捉人為活動的足跡，並予以紀錄下來。

藝術家勘景並用蠟製作模具。圖/詹詠幀提供。