被稱為「台灣藝術界新元年」的2019年首發「台北藝術週」中，四大主要展覽中，除了〈藝術未來/Art Future〉、〈水墨現場/Ink Now〉，和人氣最旺的〈台北當代/Taipei Dangdai〉外，以全新品牌名稱重新進入市場與亞洲藝術愛好者見面、且不報可惜的，非〈藝術台北/One Art Taipei〉莫屬。
此次的〈藝術台北〉晚〈台北當代〉一天舉辦，也晚一天結束，展覽期間為1月18至21日，稍微有和〈台北當代〉的時間做了些區隔。藝博會常常發生展商水平差距過大，這樣的情況往往降低了整個藝博會的可看性和參觀感受的滿意度。但本次在台北西華飯店所舉辦的〈藝術台北〉，在沒有特別期待的狀況下，意外地可以見到許多相當優質的作品，受到藏家們好評。以下介紹在此次〈藝術台北〉中所展出，作品超越一般水平的幾位藝術家。

四、日本新銳藝術家飯田美穗

由來自京都的Finch Arts所帶來的飯田美穗(Miho IIDA)，於1991年日本愛知縣出生，畢業名古屋藝術大學(Nagoya University of Arts)美術系、京都造形藝術大學(Kyoto University of Art & Design)繪畫研究所畢業。綜觀飯田美穗的創作，絕大多數取材於美術史中的名畫。透過她自然流暢的輕快筆觸與清新的構圖，以一種介於插畫與漫畫之間的描繪，重新詮釋這些經典作品。雖然僅在這幾件展出作品中，尚看不出她未來將可以走多遠，但透過她的手感，似乎給了這些傳統經典作品另一個全新的生命。畫中的人物經過簡化後的油彩Q版化，少了教科書中作品的嚴肅正經，取而代之的是藝術文青的直覺幸福感。作品定價多在萬元以內，非常受到女性藏家歡迎，牆上作品多數已經售出。
飯田美穗，〈杜勒自畫像〉(Self Portrait, Albrecht, Dürer)，油彩畫布，33.3 x 22.2cm，2018。詔藝攝。
飯田美穗，〈馬內 1986，第十七號〉(Manet 1986, No.17)，油彩畫布，24.2 x 33.3cm，2018。詔藝攝。
飯田美穗，〈紅頭巾，莫內〉(The Red Kerchief, Monet)，油彩畫布，27.3 x 22cm，2018。詔藝攝。

五、具體派代表人物的老頑童藝術家元永定正 

由也趣畫廊所帶來的日本藝術家元永定正(Sadamasa MOTONAGA)，1922年出生於日本三重縣，他畢業於當地的一家商業學校，未曾受過專業的藝術訓練，因此可以說是一位自學成才的藝術家。他最早的志願是希望成為一位漫畫家，但是在1955至1971年間，當他成為著名的「具體派」(Gutai)成員之後，對於日本當代藝術的啟蒙與發展，帶來很大的影響。
元永定正初期主要以一種追求媒材本質的實驗性抽象風格來創作，他的創作風格受日本傳統滴落式(tarashikomi)繪畫技巧的啟發，將未完全乾透的顏料層層相疊，製造出獨特多層次厚重色彩的效果。1966至1967年期間，藝術家曾短暫居住在紐約，受到異地創作環境的啟發，潛心研究新的藝術形態，運用了西方常見的噴槍繪畫技巧以及壓克力顏料，在當時發展出輪廓幾何化、色彩大膽鮮豔的作品。此次有展出兩件中晚期的作品，其中1984年的這件〈Goomarukaraa〉，在當時肯定是一件在造形上非常前衛的作品，作品雖然不大，但看得出藝術家對於色彩配置和象徵性圖騰的運用，很有創意也具巧思。
元永定正，〈Goomarukaraa〉，32.9 x 23cm，1984。詔藝攝。
作品細部。詔藝攝。
元永定正，〈Five Red〉，33.3 x 24.2cm，1993。詔藝攝。

六、日本藝術家小松孝英

東京小暮畫廊(Gallery Kogure)這次帶來幾位非常有特色的藝術家，小松孝英(Takehide KOMATSU)是其中的一位。藝術家出生於1979年日本宮崎縣延岡市，畢業於九州設計學院(Kyushu Designer Gakuin)藝術系。承襲了日本美術職人極為精緻的技藝，藝術家嘗試將他所感受到生態系中的均衡或混亂，以一種自然而溫暖、不相矛盾的形式表達出來。在看似非常井然有序的上色工法中，我們卻可以看到一種存在自然界中不帶一絲工匠氣息、接近禪意的抒發，沉湎內斂卻又輕鬆自在。據畫廊表示，帶來的五件作品在最後一天全部完售。
小松孝英，〈Swimming up - Minnow〉，壓克力畫布，41 x 16cm，2018。(分開五件，各自獨立)。詔藝攝。
作品細部。詔藝攝。

七、日本半抒情抽象新銳藝術家tantan

日本藝術家tantan，很少見地沒有用自己日文的本名。據小暮畫廊表示，藝術家很低調，他們是朋友，並非代理關係，這次有點幫忙性質將她帶來台北展出。藝術家的作品，顯然多少有受到北歐、倫敦和紐約前衛藝術家所表現的抒情抽象方式的啟發，但巧妙的是，藝術家所選用的副媒材(主媒材為油彩)為不常見的炭精筆(Conté)，透過油彩和炭精筆質地的結合，適切地在木板上呈現出宛如浮雕的質感。但這在畫面上的質感，和常見的relief浮雕方式有很大差異。前者在自由中帶有更多的狂野發散出來，和拘謹的relief所一貫呈現的狀態大不相同。
再者由於藝術家的色感極佳，每一件小小的作品，都透露出一種超出我們在表面上所看到青澀氣息，內藏著睿智與韻味悠長的氣氛。謹慎思考下所選擇的象徵性圖騰，在在都顯示出藝術家對於自然元素轉換在繪畫上的聰穎及品味。(本系列完)
tantan，〈Hey Hey〉，油彩炭精筆繪於木板，16 x 23 x 2cm，2016。詔藝攝。
tantan，〈Helloooo〉，油彩炭精筆繪於木板，16 x 23 x 2cm，2016。詔藝攝。
藝術家其他作品現場照。詔藝攝。