大多數時候，我們會將「日常」理解為一種存在狀態。然而，在當代藝術的創作中，「日常」會被藝術家注入豐富的內涵，比如將日常的觀看，日常之物，日常的行為等賦予新的意義。也即是說，藝術家通過語言，形式，尤其是觀念的轉換，不僅為「日常」注入視覺智慧，而且不斷挖掘其內在的意義。

采泥藝術於2019年07月20日至09月01日舉辦「日常詩」四川美術學院交流展。圖/采泥藝術提供

楊北辰，古籍系列 No. 3，桂楠木、油彩顏料，2018-2019年。圖/采泥藝術提供

歷史地看，從1917年杜象將小便池送往獨立沙龍展出，並將其取名為「噴泉」的那一刻，是否預示著觀念藝術將改變西方現代藝術的發展路徑？是否意味著日常之物會躋身藝術品的行列？杜象之後，日常與觀念神奇地融合在一起，以「後現代」之名，為1960年代以來的藝術開闢了一條新的路徑。不過，倘若追溯中國當代藝術的發展，就不難發現，20世紀80年代以來，同樣存在圍繞「日常」而展開的創作現象，而且，這條線索一直得以綿延，從未中斷。但是，由於中西文化藝術語境的差異，中國當代藝術中的日常話語與觀念生成，從一開始，並不像杜象那樣有一個孕育觀念藝術產生的土壤，相反，作為一種新的美學話語，「日常」是當代藝術從政治神話向世俗社會，彼岸世界向現實世界，宏大敘事到微觀敘事，集體意志向個體價值，以及從崇高精神的文化到日常肉身體驗的轉移中顯現出來的。

展場空間照。圖/采泥藝術提供

展場空間照。圖/采泥藝術提供

李昌龍，重器，油彩、畫布，2019年。圖/采泥藝術提供

事實上，在杜象的藝術創作中，「日常」的出現隱藏著一個更為內在的邏輯，那就是對藝術本質的不斷追問。而且，這種追問從一開始就是線性的，持續不斷的，充滿理性批判精神的。因此，當追問觸及到最後一個層面，即「什麼不可以是藝術」時，藝術就必然會走向它的反面。於是，當藝術與生活之間的界限不斷的消除，「日常」開始成為了藝術創作不可迴避的問題。但是，在中國當代藝術的發展情景中，「日常」得以生效的前提，仍然是以「文革」時期那些「極左」的藝術與文化觀念，僵化的藝術制度作為反叛背景，也是在西方現代與後現代藝術思潮的影響與激發之下，在追求文化現代性建設的訴求之中產生的。1980年代中期以來，中國當代藝術中出現了一些以「日常」為表現主題的作品，代表性的有吳山專的「紅色幽默」，谷文達的「正反的字 」，張培力的「水—辭海標準版」等由於勞森伯格1985年在中國美術館舉辦個展帶來的影響，中國的一些藝術家強化了日常話語的觀念性表達。

展場空間照。圖/采泥藝術提供

1990年代，在觀念藝術領域，「日常」與行為，身體等敘事話語不斷進行結合1990年—1995年間，邱志傑創作了「重複書寫一千遍〈蘭亭序〉」在藝術家看來，每一次的書寫行為，其實也是不斷在與傳統對話。但是，每書寫一次也是對此前的筆跡和內容的覆蓋與破壞。然而，當書寫被賦予「一千遍」的時間維度時，具有「日常」意義的書寫行為就賦予了觀念的意義。1995年年，宋冬用清水在石板上書寫，創作了「水寫日記」。寫日記原本是一件私密且又具有日常性的行為。由於藝術家將「水」作為書寫媒介，也就意味著，每次的書寫最後都會因為水的揮發而讓書寫失去意義。書寫內容的不在場並不證明書寫主體是缺席的，當宋冬堅持每天書寫，持續數年以後，書寫行為就完全日常化，並賦予其某種儀式性。在觀念水墨領域，李華生有意識地將創作中的時間過程予以視覺化，觀念化。在行為藝術方面，張洹的為「池塘增高水位」（1997年），徐震的「彩虹」（1999）等，借助於身體的日常性，討論了身體所負載的權利話語與微觀政治學的問題。

何劍，有電視的櫃子，紙本重彩，2015年。圖/采泥藝術提供

馬文婷，十X-Ten-X，油彩、畫布，2017年。圖/采泥藝術提供

2000年以來，中國當代藝術領域不斷湧現出以「日常」或「日常話語」為表達對象的作品，其藝術形態涉及裝置、雕塑、影像、觀念水墨、架上繪畫等。應該說，從當代藝術創作的上下文來講，「日常詩」討論的仍然是「日常話語」與藝術家的觀念結合，因此，與1980年代以來的創作仍有內在的聯繫。所謂的「日常詩」，一方面強調的是，作品意義生效的起點源於「日常」，並且，藝術家十分重視觀念的轉化;另一方面，在作品的形式與審美的表達中，不僅蘊涵著新的方法意識，還賦予其詩性的意味。何劍、馬文婷的作品比較強調圖像的敘事性，但對於何劍來說，那些熟悉的，日常的圖像則能喚起人們的視覺記憶，能從一個側面反映時代的變遷。在馬文婷的筆下，圖像是碎片化的，沒有上下文的，它們與一些現成品並置在一個畫面，構築了一種既具「日常性」，但又顯得陌生化的視覺場景。在創作中，黃斌偏愛那些在日常生活中見到的建築裝飾材料，如壓克力、金屬板、五金配件、複合材料板等。通過對材料進行形式與結構的轉化，黃斌希望其作品的形式表達與審美訴求彌散出一種理性的、冷漠的、機械的，抑或說審美心理上的「冰冷感」。

黃斌，Ambiguity-M-15，絲網印刷、IKEA金屬件、牆面置物板、杜邦紙、鋁合金畫框、Arches收藏級板畫紙300g、無酸牛皮紙300g，2018年。圖/采泥藝術提供

張翔，許願池，鑄鐵護欄、鏡面鉑金板、碳鋼，2017年。圖/采泥藝術提供

同樣是使用現成品，張翔的創作方法是改變這些日常之物的使用功能，通過對形式的改造，使其變成一種觀念之物，即由日常與「異常」所形成的張力，使其具有藝術品的身份。葛平偉的作品以木料作為媒介，以原生的木結為起點，在不斷剝離之下，使其凸顯，進而生成新的視覺形式。或者，在形式不斷演繹的過程中，同樣以木結為中心，以雕琢的繩結使其彼此相連，渾然一體。在「有意味的形式」中，藝術家通過觀念的注入，賦予作品以詩性。楊北辰與婁金的作品同樣強調觀念的植入，前者以精湛的具象雕塑語言，挑戰人們既有的審美觀看習慣;後者利用材料自身的屬性，改變其形態與使用功能雖然側重點不同，兩位藝術家都重視創作的過程性，以及身與心的結合。在李昌龍近期的作品中，畫面大多沒有主題，沒有情節，也沒有敘事，在場的僅僅是語言本身。仔細地凝視，就會發現，在二維的平面上只有一些色塊、線條、以及碎片化的筆痕。通過「色層」的視覺演繹，李昌龍與個人化的修辭將日常之景，或者說微觀化的現實隱藏了起來。

葛平偉，《•结•》之十一，樟子松木，2014。圖/采泥藝術提供

婁金，筷子項目，裝置，包括10雙繼木筷子、一支影片、一本文獻，2013年至今（局部）。圖/采泥藝術提供

展場空間照。圖/采泥藝術提供

近些年，采泥藝術致力於與四川美院青年藝術家的合作，推動兩岸青年藝術家的交流，這個邀請展的目的，也是希望搭建一個學術交流的平台。事實上，通過本次展覽是難以呈現「日常」在中國當代藝術創作中的豐富性。因此，「日常詩」僅僅只能從一個側面，反映當代藝術領域，藝術家們如何對「日常」進行挖掘，並賦予詩性的審美體驗。倘若從視覺文化的角度考慮，當代藝術家們對「日常話語」的關注，真正的意義，還在於感悟其背後蘊含的中國思維，哲學，審美與文化經驗見微知著—而這一切是以「潤物細無聲」的狀態蟄伏於日常生活之中的。藝術家的任務之一是去挖掘這些價值，在觀念轉換的過程中，不僅賦予作品以形式與視覺的智慧，並使其在當代文化的語境下生成新的意義與價值。