準備好來解開藝術創作之謎了嗎？第2屆AAM精銳藝術節《迷中謎》，將分上下兩檔開展，每檔展出4位台灣藝術家之作品。第一檔《迷中謎》序曲展，將於10月5日開跑，邀請龎銚、楊北辰、宋璽德、吳冠德4位台灣當代藝術家參展。《迷中謎》序曲展要讓參展觀眾，在展場中親身體驗藝術家的工作樣態，並與藝術家一起經驗創作的迷人之處。
龎銚：也許我就是生在謎中不知謎
「作畫的過程，像是我和作品間的對話」藝術家龎銚說，而展覽，就是作品與空間和觀賞者的互動了。生在藝術家世家的她，從不覺得藝術家是個難解的謎，「也許我就是生在謎中不知謎！」
這次《迷中謎》序曲展中，龎銚除了展出畫作外，也會放置從畫作分解出的零件與工具。她希望觀賞者在欣賞畫作時，能藉由這些零件與工具現成物的展示，進一步連結到藝術家的作畫過程，並與畫作互動。
楊北辰：雕刻家永遠都在用觸覺與作品對話
對藝術家楊北辰來說，記憶「深度」和「速度」往往是互成反比的。記憶形成的過程越緩慢，記憶的輪廓就越清晰。因此，雕刻時的「緩慢」，與「清晰」的作品細節，則成為他的主要藝術創作內容。
「雕刻家永遠都在用觸覺與作品對話」楊北辰說明，畫家在創作時，手很少接觸到畫布，但雕刻家則必須用雙手駕馭多種不同的工具，在創作時不斷用觸覺與作品溝通，才能完成一件作品。若畫家的創作空間優雅，那麼雕刻家的工作室像什麼，則將在《迷中謎》序曲展中解謎。
宋璽德：有工作室有夢想 沒夢想如何生活？
不銹鋼冷硬的理性與科技感中，如何才能表現造型的溫度與人性的互動？藝術家宋璽德運用「動」與「光」，來打破金屬材質的生冷表現，讓不鏽鋼雕塑揉合色彩、光線、動能，建構出屬於時間、空間的趣味場域。
宋璽德說，小時候在基隆山上，他著迷於各種會動的小玩具，更對自然的律動感到好奇，因此替「動」的創作埋下了伏筆。而宋璽德的工作室，則是他逐夢、逐「動」的小天地，他說「有工作室就有夢想，沒夢想如何過生活？」
吳冠德：藝術不只是作品 而是活在創作中的狀態
真正的藝術不只是一件件「作品」，而是「活在創作中的狀態」。藝術家吳冠德無時無刻都在創作，對他而言，生活與藝術沒有分別，落在地上的樹枝，也能成為畫筆。
吳冠德說，實踐藝術的過程，有點像是「悟道」、「行道」的過程，必須虔誠面對空白畫布，透過冥想讓自然形象慢慢湧現，再把意念注入每個筆觸與刮痕中。在這次《迷中謎》序曲展中，吳冠德將要揭露這種人生與創作無所分別的狀態，在藝術裡明心見性。
