Filip Hodas，《流行文化反烏托邦系列-俄羅斯方塊》。圖/取自藝術家官方FACEBOOK ©HoodassFilip Hodas，《流行文化反烏托邦系列-GAME BOY》。圖/取自藝術家官方FACEBOOK ©Hoodass

Filip Hodas：「創作流行文化反烏托邦系列的初始目標，只是想提高我的電繪技巧，並且練習如何用虛擬的繪畫工具，創造出實體繪畫的肌理與質感。」

近現代乃至當代的文明，演變的速度已經從十年一個世代，加快成為一到二年即為一個世代。如今，存在十年的大眾符號已經具有懷舊感，而存在二十年者則是具備了進入歷史殿堂的資格。在這樣的環境之下，藝文創作者們陸續提出了許多關於時空轉換的創作。

來自捷克的攝影家兼數位藝術家Filip Hodas（Hoodass）擅長以細膩的3D數位軟體作畫，視覺上擬真而真實的場景以及有趣的劇情設定，在各大社群媒體都累積了相當的人氣。Filip Hodas最初從自由的純粹超現實構圖開始，近年轉向進入了更聚焦特定主題討論。擷取了當代文化中經典的物件或虛擬角色，藉由它們極高的辨識度打造出了有趣的《流行文化反烏托邦系列Pop Culture Dystopia series》。

Filip Hodas，《流行文化反烏托邦系列- Minions》。圖/取自藝術家官方FACEBOOK ©HoodassFilip Hodas，《流行文化反烏托邦系列- 米奇老鼠》。圖/取自藝術家官方FACEBOOK ©Hoodass

在《流行文化反烏托邦系》裡，Filip Hodas透過寫實的超現實手法，表達了藝術家對於「當代烏托邦的虛妄性」及「未來末日的設想」的反思反諷。畫面中繽紛的色相與蕭條的氣氛形成了反差，讓觀者迅速理解卻又有些意外。組構了一個杳無人煙、環境力量再現，大自然將人造物逐步分解的世界觀。藉由日常熟悉的虛擬角色及符號，呈現給了大眾一種又荒誕又合理的視覺印象。有趣的是，除了樂高積木、可口可樂罐之外，絕大多數被大自然消化的都是虛擬、不存在現實之中的形象。無論是生物或是非生物，都是過去一世紀所產生的人造產物。

那麼，既然是虛擬物件，被大自然侵蝕又象徵著什麼呢？

Filip Hodas，《流行文化反烏托邦系列-可口可樂》。圖/取自藝術家官方FACEBOOK ©HoodassFilip Hodas，《流行文化反烏托邦系列-太空侵略者》。圖/取自藝術家官方FACEBOOK ©Hoodass

即便是迅速汰換的流行文化，當物件/角色成為了大眾的共同記憶，自然也就說明了當中具備了吸引人之處。無論是飲料、電玩、電玩人物或是電影角色，這些形象對於不同的群體而言，有可能具備了各式各樣的意義以及價值。若是它們被實體化、出現在生活場景中，對於大眾而言似乎是完全不意外的事。這些虛擬物件很大程度上，反向地成為了共識化的群體縮影。

當《流行文化反烏托邦系》出現在眼前，彷彿在向觀眾們提問：「當人類不再存在於這個世界後，這些物件的消逝，是否也象徵著人類意志的存在證明也同時消逝了呢？」

Filip Hodas，《流行文化反烏托邦系列-蘑菇族》。圖/取自藝術家官方FACEBOOK ©HoodassFilip Hodas，《流行文化反烏托邦系列-HELLO KITTY》。圖/取自藝術家官方FACEBOOK ©Hoodass

人類消逝後的世界又會是怎麼樣的呢？Filip Hodas提供了他的幻想給觀眾。略帶哀傷的氛圍讓人有點痛觸，細緻的畫風形成了幽默卻也具有啟發性的視覺經驗。

《流行文化反烏托邦系列》將時間軸定位在「人類消逝後的遙遠未來」，設想彼時地球重新誕生了文明（甚至遇見了外星文明）。並以未知文明作為視點出發，觀看當代人的流行文化。作品藉由考古的方式，設想著陌生他者會如何思索/看待當代人。或許會有許多的誤會，也或許會從遺跡中找到有趣的證據，甚至可能學習到某些知識。就如同今日的考古學家們看待千年前的文物一樣。

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Filip Hodas，《流行文化反烏托邦系列- 海綿寶寶》。圖/取自藝術家官方FACEBOOK ©HoodassFilip Hodas，《流行文化反烏托邦系列- 無臉男》。圖/取自藝術家官方FACEBOOK ©HoodassFilip Hodas，《流行文化反烏托邦系列-LOGO》。圖/取自藝術家官方FACEBOOK ©HoodassFilip Hodas，《流行文化反烏托邦系列-PLAYSTATION》。圖/取自藝術家官方FACEBOOK ©Hoodass。